Advertisement
Advertisement

TOP 30 – Najlepsze filmy biograficzne w historii!

Historia dała nam wiele wspaniałych indywidualności. Łatwe było więc do przewidzenia, że filmowi twórcy będą starali się przybliżyć nam ich sylwetki. Na przestrzeni lat powstała niezliczona ilość filmów biograficznych, które opisywały dzieje wybitnych przywódców artystów, działaczy społecznych, sportowców i bohaterów narodowych – w skrócie, jednostek wybijających się z tłumu. Obecnie nie ma gali oscarowej, w której po nagrody stara się przynajmmiej jeden obraz z tego gatunku. Niektóre wypadają lepiej, inne gorzej. Poniżej przedstawiamy redakcyjny ranking, w którym odnajdziecie 30 naszym zdaniem najlepszych filmów biograficznych w historii.

Sprawdź również:

Nie tylko Wiedźmin! Henry Cavill – najlepsze filmy i seriale! | TOP 10


30.

Bronson (2008), reż. Nicholas Winding Refn

Zaczynamy od filmowej biografii najbrutalniejszego więźnia w historii Wielkiej Brytanii – Charlesa Bronsona. Człowiek ten spędził w więzieniach 34 lata swojego życia, z czego 30 w izolatkach. Doczekał się on całkiem godnej ekranizacji swojej historii stworzonej przez reżysera filmu Drive – Nicholasa Winding Refna. Mało tego, postać Bronsona została idealnie odegrana przez Toma Hardy’ego, który gwarantuje nam wspaniały spektakl i tym samym udowadnia, że jest jednym z najlepszych aktorów swojego pokolenia.

https://www.youtube.com/watch?v=GMJ1c3qxOWc


29.

Bogowie (2014), reż. Łukasz Palkowski

Oparty na faktach film z 2014 roku o życiu najsłynniejszego polskiego kardiochirurga prof. Zbigniewa Religi, który w latach 80 dokonał pierwszego w Polsce udanego przeszczepu serca. Obraz przedstawia człowieka, który musiał się zmierzyć z olbrzymią presją i oporem części środowiska. Wyjmując serce z ciała człowieka, profesor przełamał moralne, kulturowe i religijne tabu, gdyż wówczas taka operacja była uważana za wbrew naturze człowieka. Wyjątkowa rola Tomasza Kota w filmie, który potrafi wzruszyć, ale i rozbawić. Prawdziwy portret lekarza, który całe życie ratował życie ludzi, podejmował ryzyko i walczył z przestarzałymi sposobami myślenia w ówczesnej medycynie.

https://www.youtube.com/watch?v=1biE4cOrDPE


Zobacz również: Russell Crowe po raz kolejny zachwycony grą Polaków! Dlaczego kibicuje naszym?

 28.

Elizabeth (1998), reż. Shekhar Kapur

Superprodukcja w iście gwiazdorskiej obsadzie to przede wszystkim popis kunsztu aktorskiego nominowanej za ten film do Oscara Australijki Cate Blanchett. Aktorka dzięki roli Elizabeth zdobyła międzynarodową sławę i zagrała później w takich filmach, jak Dotyk przeznaczenia, Niebo, Kawa i papierosy, czy w trylogii Władca Pierścieni. W filmie pojawiają się również takie gwiazdy światowego kina, jak Geoffrey Rush, Richard Attenborough czy Joseph Finnes. Film zabiera widza do XVI wiecznej Anglii targanej religijnymi i wojennymi konfliktami. Opowiada o losach tytułowej Elizabeth, która obejmuje angielski tron po śmierci swojej starszej, nieprzychylnej jej za życia siostrze – królowej Marii I. Młoda i energiczna władczyni musi stawić czoło presji ze strony spiskującej przeciwko niej angielskiej arystokracji. Dwór domaga się również od królowej potomka, a tym samym rychłego zamążpójścia. Elizabeth, która stopniowo przekształca się z romantycznej dziewczyny w wyrachowaną i zdecydowaną władczynię ma również inny problem w postaci gromadzącej się na granicy ze Szkocją armii francuskiej.

https://www.youtube.com/watch?v=ikwDzecY7F8


27.

Motyl i skafander (2007), reż. Julian Schnabel

Motyl i skafander przedstawia historię redaktora naczelnego francuskiego magazynu Elle, Jeana-Dominiqua Bauby’ego, który czerpał z życia ile mógł, aż do nieszczęśliwego wypadku. W wyniku udaru został prawie całkowicie sparaliżowany, a ze światem zewnętrznym mógł kontaktować sie jedynie za pomocą lewego oka. Nie przeszkodziło mu to jednak podczas pisania swojej biografii, która posłużyła jako materiał do scenariusza. Francuzi pokazali tym filmem, że nie trzeba popadać w ckliwość i tanie sentymenty, żeby stworzyć naprawdę przejmujący obraz. Świetnym zabiegiem okazało się ukazanie historii w pewnej części z perpektywy głównego bohatera, za co należą się brawa polskiemu operatorowi, Januszowi Kamińskiemu.

https://www.youtube.com/watch?v=CecAbmELolY


26.

Spartakus (1960), reż. Stanley Kubrick

Ekranizacja opartej na faktach powieści Howarda Fasta przedstawia historię autentycznego i największego zarazem buntu niewolników w dziejach starożytnego Rzymu, których przywódcą był tracki gladiator, tytułowy Spartakus. Pragnienie odzyskania wolności i godności wpływa na podjęcie decyzji o zbiorowym powstaniu, które okazuje się poważnym zagrożeniem dla rządzącego Rzymem Cezara. Główny bohater musi radzić sobie z wątpliwościami i rozterkami, gdyż bierze odpowiedzialność za życie tysięcy ludzi. Rola charyzmatycznego gladiatora jest dla Kirka Douglasa jedną z jego największych kreacji w całej aktorskiej karierze. Spartakus doczekał się laurów ze strony Amerykańskiej Akademii Filmowej zgarniając w 1960 roku cztery statuetki Oscara, a także dwa Złote Globy. Niebywały rozmach w jakim został przygotowany film i osiągnięty sukces stawia go w panteonie największych superprodukcji w dziejach światowego kina.

https://www.youtube.com/watch?v=HcIMY1Ah3aw


25.

Wilk z Wall Street (2013), reż. Martin Scorsese

Tego filmu speca od kina gangsterskiego, Martina Scorsese, ze pewnością nie trzeba przedstawiać. Tym razem reżyser zabiera nas do magicznego świata maklerów giełdowych, którym daleko do wzorowych i uczciwych obywateli. Pierwsze skrzypce gra tutaj nominowany za tę rolę do Oscara Leonardo DiCaprio. Brawurowo wcielił się on w postać Jordana Belforta, pokazując nam jedną z najlepszych kreacji w swojej karierze. Cała obsada spisała się na medal. Na szczególne uznanie zaslużyli także Margot Robbie oraz Jonah Hill. Któż by się spodziewał, że w takim wieku Scorsese zaserwuje nam tak szaloną trzygodzinną orgię? Film wręcz epatuje kontrowersyjnymi scenami pełnymi seksu alkoholu i narkotyków, z których tym najbardziej uzależniającym dla naszych bohaterów jest pieniądz.https://www.youtube.com/watch?v=iszwuX1AK6A

Zobacz również: „Wilk z Polsatu” – czyli cenzura jest wszędzie


 

24.

Steve Jobs (2015), reż Danny Boyle

Kiedy ogłoszono, że w przeciągu dwóch lat od premiery filmu Jobs z Ashtonem Kutcherem powstanie kolejna biografia technologicznego wizjonera Steve’a Jobsa, pojawiły się pewne obawy, czy to aby nie za wcześnie na kolejną historię technologicznego wizjonera. Pamiętamy, że film z 2013 nie cieszył się zbytnio uznaniem publiczności. Za kolejny jednak odpowiadali reżyser Danny Boyle i scenarzysta Aaron Sorkin, więc o jakiejkolwiek fuszerce nie mogło być mowy. Panowie postanowili z za kulis przedstawić nam 3 kluczowe momenty w historii zarówno Jobsa, jak i Apple: prezentacja Macintosha (1984), promocja produktu NeXT (1988) oraz ukazanie iMaca (1998). Scenariusz został wypełniony po brzegi świetnymi dialogami, bohaterowie rzucają kolejnymi kwestiami z prędkością karabinu maszynowego, czyniąc wszelakie konwersację największym atutem filmu. W obsadzie nie ma żadnego słabego ogniwa, wszyscy pod tym względem spisali się na medal i koniec końców można śmiało powiedzieć, że obawy okazały się niepotrzebne, a Steve Jobs otrzymał biografię naprawdę godną jego życiorysu.

https://www.youtube.com/watch?v=aEr6K1bwIVs


23.

Aleksander Newski (1938), reż. Sergei M. Eisenstein, Dmitri Vasilyev 

Zarówno okoliczności powstania tego filmu jak i sama postać reżysera Sergeia Eisensteina mogą do dziś budzić pewne kontrowersje. Aleksander Newski powstał bowiem na zamówienie komunistycznych władz ZSRR, co oczywiście wymogło odpowiedni podtekst, będący odzwierciedleniem sytuacji geopolitycznej lat 30.Występujący w filmie Krzyżacy cały czas określani są mianem „Niemcy”, a hełmy piechoty przypominają te, które nosił Wermacht podczas I wojny światowej. Co ciekawe, film ukończono niedługo po podpisaniu paktu Ribentrop-Mołotow, co wstrzymało jego premierę na kilka lat. Teatralność niektórych scen i ideologiczne skażenie dialogów potrafi zmęczyć. Z drugiej jednak strony jest to film, w którym jak na dłoni widać najważniejsze cechy stylu Eisensteina. Z jednej strony jest to oderwanie od historycznej rzeczywistości (o której zresztą niewiele wiadomo), kreowanie całości na ludową przypowieść, w której podział na dobrych i złych jest bardzo jaskrawy. Krzyżacy i papież przedstawieni są sposób karykaturalny – rycerze noszą kanciaste zbroje, twarz głowy Kościoła wykrzywia okrutny grymas. Z drugiej mamy tu tzw. montaż pionowy, czyli bardzo ścisłą współpracę muzyki z kompozycją i zestawieniem poszczególnych kadrów co jest w zasadzie firmowym znakiem reżysera. Film ma swoje wady, ale obejrzeć go warto. Chociażby dla słynnej sceny bitwy na jeziorze i ścieżki dźwiękowej samego Siergieja Prokofjewa.

https://www.youtube.com/watch?v=yDLYO5KA3DQ


22.

Control (2007), reż Anton Corbijn

Biografia Iana Curtisa, wokalisty Joy Division – jednego z najważniejszych zespołów rockowych w historii. Co ciekawe, reżyser obrazu – Anton Corbijn – jest autorem znanej sesji zdjęciowej Curtisa i spółki z czasów pierwszych nagrań. Corbijn postanowił wykorzystać ten fakt, budując historię jak najbardziej pełną, pokazującą muzyka z różnych stron. Bez budowania Curtisowi pomników, bez brutalnego rozprawiania się z legendą. Film przedstawia wokalistę takiego, jakim był, stara się pokazać jego ludzką twarz. Z jednej strony, był to człowiek ogromnego talentu, z drugiej równie ogromny egoista i hipokryta. Istotnym elementem filmu jest też kontekst historyczno-społeczny epoki, w której powstawały płyty Dywizji Uciech. Ponure lata 70, przemysłowy Manchester – to elementy równie ważne dla twórczości zespołu, jak osobowości jego członków. Obrazu dopełnia znakomite aktorstwo Samanthy Morton i Sama Rileya w głównych rolach oraz ciekawa faktura czarno-białych zdjęć. Pozycja obowiązkowa, nie tylko dla fanów zespołu.

https://www.youtube.com/watch?v=pO2sJ1QL0a0


21.

American Gangster (2007), reż. Ridley Scott

Nazwiska Scott, Crowe i Washington na plakatach American Gangster od razu zdradzają, że nie będziemy mieli do czynienia z filmem przeciętnej jakości. Twórcy zabierają nas w podróż w czasie do Harlemu lat 70. ubiegłego wieku. Film aż kipi klimatem tamtego okresu zarówno dzięki muzyce, jak i kostiumom. Jesteśmy świadkami budowania potężnego narkotykowego imperium pod wodzą Franka Lucasa – zaczynającego karierę w gangsterskim półświatku jako kierowca. Do walki z nim staje Ritchie Roberts – uosobienie cnót w policyjnym zawodzie. Na pierwszy rzut oka moglibyśmy powiedzieć, że obaj protagoniści stojący po przeciwnych stronach prawa są swoimi całkowitymi przeciwieństwami. Okazuje się jednak, że mają jeden wspólny mianownik, jakim jest kierowanie się określonymi zasadami, kodeksem moralnym. Denzel Washington oraz  Russel Crowe wywiązali się znakomicie ze swoich ról, toteż konfrontację ich bohaterów ogląda się naprawdę przyjemnie. Otrzymujemy jednocześnie jeden z najlepszych filmów kina gangsterskiego XXI wieku.

https://www.youtube.com/watch?v=BV_nssS6Zkg


 20.

The Doors (1991), reż. Oliver Stone

Filmowy portret jednego z najwybitniejszych rockmanów w historii muzyki – Jima Morrisona. Akcja filmu obejmuje ostatni okres życia gwiazdora, od czasów założenia grupy The Doors do niespodziewanej śmierci Morrisona. Muzyk zmarł na zawał serca w wieku 27 lat. The Doors to historia człowieka, którego wielka, choć krótka kariera, została zastopowana poprzez autodestrukcyjny styl życia. Alkohol i narkotyki doprowadziły do ruiny jego zdrowie i w rezultacie do przedwczesnej śmierci. Reżyser filmu Oliver Stone przedstawił Morrisona jako zapatrzonego w siebie człowieka o trudnym charakterze, ale i niesłychanie olbrzymim muzycznym talencie. The Doors to przede wszystkim aktorski popis Vala Kilmera, który wczuł się w swoją rolę w takim stopniu, że nawet poza planem ubierał się i zachowywał dokładnie tak, jak legendarny muzyk. Obsesja Kilmera na punkcie Jima Morrisona sprawiła, że w swojej roli wypadł niezwykle wiarygodnie i była ona prawdziwym kamieniem milowym w karierze tego aktora.

https://www.youtube.com/watch?v=xk8T3UCKTew


19.

8 Mila (2002), reż. Curtis Hanson

Film przedstawia drogę do muzycznego debiutu jednego z najsłynniejszych amerykańskich raperów – Marshalla Bruce’a Mathers III, który jest zdecydowanie bardziej znany pod swoim pseudonimem Eminem. 8 mila była debiutem tego artysty na srebrnym ekranie. Eminem w filmie zagrał samego siebie, ale pod innym imieniem i nazwiskiem. Akcja toczy się w połowie lat 90. w amerykańskim Detroit, w którym podmiejskie slumsy dzieli od centrum droga nazywana tytułową 8 milą. Młody chłopak Jimmy Smith (Eminem), nazywany przez swoich ziomków „B-Rabbit”, za wszelką cenę stara się wyrwać z tej ubogiej dzielnicy. Podejmuje pracę w miejscowej tłoczni blach samochodowych, a wolnych chwilach bierze udział w hip-hopowych pojedynkach dla najlepszych raperów, które były organizowane w nocnych klubach. 8 mila osiągnęła ogromne przychody, zarabiając w samych Stanach Zjednoczonych ponad 100 milionów dolarów. Niewątpliwy sukces komercyjny przypieczętował w 2003 roku Oscar za najlepszą filmową piosenkę pt. Lose Yourself, autorstwa oczywiście Eminema.

https://www.youtube.com/watch?v=axGVrfwm9L4


18.

The Social Network (2010) reż. David Fincher

Film fabularny Davida Finchera odsłaniający kulisy powstania najpopularniejszego obecnie portalu społecznościowego na świecie czyli Facebook.com. Amerykański student Mark Zuckerberg opracowuje internetowy portal, w ramach którego mogą porozumiewać się ze sobą studenci Harvardu. Obraz skupia się na dwóch procesach, które zostały wytoczone wobec Zuckerberga. Pierwszy o kradzież pomysłu na stworzenie strony, a drugi o bezprawne pozbawienie praw do portalu. Ukazane retrospekcje przedstawiają drogę Zuckerberga od zakompleksionego studenta do jednej z najbardziej wpływowych person na świecie. Social Network zdobył 3 Oscary na 5 nominacji, m.in w kategorii Najlepszy aktor pierwszoplanowy dla Jesse’go Eisenberga.

https://www.youtube.com/watch?v=2RB3edZyeYw


17.

Straight Outta Compton (2015) reż. Felix Gary Gray

Produkcja reżysera Felixa Gary Gray’a opowiada o powstaniu pionierskiej grupy gangsta rapu N.W.A. i nagraniu ich premierowej płyty z 1988 roku tytułowej Straight Outta Copton. Do tej legendarnej formacji należało wielu dobrze znanych obecnie raperów, m.in. Dr Dre czy Ice Cube. Na przełomie lat 80. i 90. grupa raperów z kalifornijskiego Copton jako pierwsza wprowadziła do mainstreamu czarną muzykę ulicy, stając się bezsprzecznie pionierem tego gatunku w przemyśle muzycznym. Byli dla gangsta rapu i hip-hopu tym, czym dla popu Michael Jackson czy choćby Madonna. Straight Outta Compton przedstawia historię buntowników, którzy za pomocą swoich tekstów przeciwstawiali się ówczesnej władzy, która za wszelką cenę starała si ich uciszyć. Płytą zainteresowało się wówczas nawet FBI, tytułując N.W.A. „najbardziej niebezpieczną grupą na świecie”. Straight Outta Compton to również bezwzględne środowisko miejscowych gangów, których narkotykowe porachunki terroryzowały mieszkańców Copton. Produkcja odniosła spory sukces, co potwierdziła nominacja do Oscara w 2016 roku w kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny. Straight Outta Compton to czyste Thug Life i od czasów 8 mili zdecydowanie najlepszy film traktujący o hip-hopowym środowisku.

https://www.youtube.com/watch?v=rsbWEF1Sju0

Zobacz również: Recenzja Straight Outta Compton na DVD!


Redaktor

W kinie szuka pozycji, która przebije Pulp Fiction, w telewizji - Breaking Bad oraz Rodzinę Soprano, w świecie gier - serie Bioshock oraz God of War.
Kontakt: d.dudek@moviesroom.pl

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Nowe technologie

Wejdź do świata nowych technologii na: Tech-Room logo
Zarejestruj się, jeśli nie masz konta Nie pamiętasz hasła?