Z racji tego, że Paramount Network jest już z nami dekadę, postanowiliśmy wytypować najlepszą dziesiątkę produkcji, które pojawią się w tym miesiącu! 

Warto także pamiętać o konkursie urodzinowym z nagrodą idealną dla miłośników kina – wyjeździe do Los Angeles dla dwóch osób. Pojawi się zatem szansa odwiedzenia Paramount Studios i zajrzenia za kulisy produkcji najbardziej znanych filmów i seriali!

Między słowami

Sofia Coppola może nie porywała tłumów grą aktorską, ale z powodzeniem nadrobiła to za kamerą. Jej najważniejszy film to poruszająca opowieść o samotności, poszukiwaniu sensu w życiu i niezwykłej więzi, która może powstać między dwiema osobami z różnych pokoleń. Bob Harris, grany przez Billa Murraya, reprezentuje zagubionego mężczyznę w kryzysie wieku średniego, który poszukuje sensu w obcym mu świecie, podczas gdy Charlotte ( Scarlett Johansson) jest młodą kobietą próbującą odnaleźć swoje miejsce i tożsamość. Ich relacja, choć złożona i pełna niewypowiedzianych emocji, ukazuje głęboką ludzką potrzebę bliskości i zrozumienia, nawet w obliczu różnic pokoleniowych i sytuacyjnych. Film zdobył wiele nagród, w tym Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, i jest ceniony za swój nastrój, piękne zdjęcia oraz subtelne aktorstwo.

Buntownik z wyboru

Następny na liście jest owoc współpracy Matta Damona i Bena Afflecka. Film opowiada historię Willa Huntinga, utalentowanego młodego mężczyzny z trudnym dzieciństwem. Jest on genialnym matematykiem, ale pracuje jako sprzątacz na Massachusetts Institute of Technology (MIT). Mimo swojego intelektualnego potencjału, prowadzi życie bez celu, spędzając czas z przyjaciółmi i angażując się w bójki. Kiedy jedna z jego matematycznych zagadek przyciąga uwagę profesora Lambeau (Stellan Skarsgard), dla Willa rozpoczyna się nowy rozdział. Profesor dostrzega w nim nie tylko talent, ale dostrzega potrzebę pomocy. Zatrudnia terapeutę (Robin Williams),, aby pomóc mu zrozumieć swoje emocje i przeszłość. W miarę postępów w terapii, Will zmaga się z lękiem przed zmianą i niepewnością co do swojej przyszłości.

Ojciec chrzestny

Klasyka kina – nic dodać, nic ująć. Historia skupia się na rodzinie Corleone, jednej z najpotężniejszych rodzin mafijnych w Nowym Jorku. Don Vito Corleone, w którego wcielił się Marlon Brando, jest szanowanym i wpływowym przywódcą, starającym się utrzymać władzę i honor rodziny w świecie przestępczym. Konflikt z innymi gangami, szczególnie w kontekście handlu narkotykami, prowadzi do brutalnej wojny, w której Michael, początkowo z daleka obserwujący działalność rodziny, w ostatecznym rozrachunku angażuje się w przestępczy świat, aby chronić swoich bliskich.

Szczęki

Gdy omawiamy najlepsze dzieła Stevena Spielberga, nie możemy pominąć tej popisowego dreszczowca z 1975 roku, który zmienił oblicze kina. Akcja filmu rozgrywa się w Amity Island, malowniczym nadmorskim kurorcie, gdzie z pozoru spokojne życie mieszkańców zostaje zakłócone przez tragiczną serię ataków rekinów. Po brutalnym morderstwie młodej dziewczyny, miejscowy szeryf Martin Brody, który obawia się wody i rekinów, staje przed trudnym zadaniem ochrony mieszkańców i turystów. Jego działania napotykają opór burmistrza, który obawia się, że zamknięcie plaży zaszkodzi sezonowi turystycznemu. Gdy liczba ofiar rośnie, Brody decyduje się na współpracę z lokalnym rybakiem Quintem, znanym ze swojego doświadczenia w polowaniu na rekiny, oraz ichtiologiem Mattem Hooperem, który dostarcza wiedzy naukowej na temat zagrożenia.

Trainspotting

Kultowy film w reżyserii Danny'ego Boyle'a, który ukazuje brutalną rzeczywistość życia skupionego wokół narkotyków w Edynburgu lat 90. XX wieku. Główny bohater, Mark Renton (Ewan McGregor w jednej ze swoich najlepszych ról) to młody mężczyzna, który zmaga się z uzależnieniem od heroiny oraz z chaotycznym życiem, które prowadzi z grupą przyjaciół, również uzależnionych. Pewnego razu postanawia zmienić swoje życie.

Pulp Fiction

Magnum opus Tarantino. Znane z nielinearnej narracji i złożonych postaci arcydzieło. Reżyser łączy różne style filmowe, wplatając wątek kryminalny, czarny humor oraz intensywne dialogi. Główne postacie, takie jak Jules i Vincent, odgrywają kluczowe role w opowieści, a ich interakcje z innymi bohaterami, takimi jak Mia, Marsellus Wallace (bossa mafii) i Butch (bokser), prowadzą do wielu nieprzewidywalnych zdarzeń. Film zdobył uznanie krytyków i widzów, a także przyczynił się do odbudowy kariery Johna Travolty oraz umocnienia pozycji Jacksona i Thurman w Hollywood.

Zakochany Szekspir

Czy tamte Oscary były zasłużone, to już każdy musi sobie sam dopowiedzieć – na pewno jednak warto sprawdzić. Produkcja opowiada o fikcyjnej historii młodego Williama Szekspira, który boryka się z pisarską blokadą, ale odnajduje inspirację w miłości do Violi de Lesseps, której marzeniem jest występowanie na scenie w czasach, gdy kobiety nie mogły grać w teatrach. Ich związek rozwija się na deskach teatralnego świata, w którym oboje muszą ukrywać swoją prawdziwą tożsamość. Przebrana za mężczyznę Viola staje się muzą Szekspira, co pozwala mu stworzyć jedne z jego najbardziej znanych dzieł. W miarę jak sytuacja się komplikuje, a ich sekrety grożą ujawnieniem, intryga nabiera dramatyzmu.

Apollo 13

Tym razem mamy dramat oparty na faktach od Rona Howarda, który opowiada o misji statku kosmicznego Apollo 13, zrealizowanej w 1970 roku. W centrum fabuły znajdują się trzej astronauci: Jim Lovell (grany przez Toma Hanksa), Jack Swigert (Kevin Bacon) i Fred Haise (Bill Paxton), którzy początkowo mieli lecieć na misję Apollo 14, ale zostali przeniesieni do załogi Apollo 13. Akcja filmu rozgrywa się w czasach, gdy Amerykanie już zrealizowali swoje marzenie o lądowaniu na Księżycu, co sprawiło, że społeczeństwo stało się mniej zainteresowane kolejnymi misjami. Misja początkowo wydaje się być rutynowym lotem, jednak wszystko zmienia się w momencie, gdy podczas lotu dochodzi do katastrofalnego wybuchu w module serwisowym statku. Astronauci muszą stawić czoła niebezpieczeństwu, a ich życie staje się zagrożone.

Szeregowiec Ryan

I znowu Spielberg, ale tym razem w znacznie bardziej realistycznej otoczce. Film ukazuje brutalność II wojny światowej oraz złożoność ludzkich wyborów w obliczu śmierci i poświęcenia. Opowieść koncentruje się na grupie amerykańskich żołnierzy, którzy zostają wysłani na niebezpieczną misję do Francji, aby znaleźć i uratować jednego człowieka – szeregowca Jamesa Ryana, którego trzej bracia zginęli na froncie. Film zaczyna się od dramatycznej sceny lądowania w Normandii, ukazując chaos i przemoc, z jaką musieli zmagać się żołnierze. Kapitan John Miller, grany przez Toma Hanksa, staje przed dylematem moralnym: ryzykować życie swoich ludzi dla uratowania jednego żołnierza. W miarę postępu misji, jego oddział zaczyna kwestionować rozkaz.

Aż poleje się krew

I na sam koniec zostawiliśmy film, który w brutalny sposób ukazuje zawirowania związane z rozwojem wielkiego przemysłu naftowego w Ameryce na przełomie XIX i XX wieku, co jest punktem wyjścia do wprowadzenia głębszej narracji. Głównym bohaterem jest Daniel Plainview (kolejny masterclass Daniela Day-Lewisa) który symbolizuje bezwzględność i determinację potrzebną do osiągnięcia sukcesu w świecie biznesu. Jego historia to opowieść o ambicji, chciwości oraz moralnych kompromisach, które podejmuje, aby zgromadzić fortunę. Plainview, początkowo skromny poszukiwacz ropy, szybko przekształca się w bezwzględnego biznesmena, który nie cofa się przed niczym, aby zdobyć kontrolę nad cennymi zasobami. Szantaż, manipulacja, a nawet morderstwo stają się narzędziami w jego dążeniu do władzy i bogactwa. Reżyser Paul Thomas Anderson w sposób niezwykle sugestywny ukazuje brutalną rzeczywistość, w jakiej rodzi się amerykański kapitalizm.