Movies Room - Najlepszy portal filmowy w uniwersum

TOP 30 - Najlepsze animacje w historii kina!

Autor: Bartosz Kęprowski
16 maja 2016

Czasem warto odpocząć od kina niezależnego, kolejnych komiksowych blockbusterów, mrocznych kryminałów i thrillerów lub mrożących krew w żyłach horrorów. Poniżej zatem przedstawiamy zestawienie najlepszych naszym zdaniem animacji, które ujrzały światło dzienne. Może się wydawać, że produkcje te są przecież dedykowane w szczególności do młodszej widowni, tak więc nie mogą poruszać ważnych tematów, a co za tym idzie, są naiwne i skrajnie dziecinne. Szczęśliwie to tylko pozory, ponieważ większość animacji jest znacznie dojrzalsza niż niejeden film aktorski, a dzięki sprawnej reżyserii i pomysłowości scenarzystów trafią zarówno do naszych pociech, jak i ich rodziców. Ponadto potrafią być one naprawdę zróżnicowane, czerpiąc wzorce i schematy z przeróżnych gatunków. Nie wierzycie? Zapraszamy zatem do czytania! Miłej lektury! 


30.

Kot w butach (2011), reż. Chris Miller

Kot w butach

Film, który powstał na fali popularności serii opowiadającej o gruboskórnym ogrze o imieniu Shrek. Początkowo tytułowy kot w butach był jedynie drugoplanowym bohaterem w rzeczonej, komediowej serii. Przebojowy futrzak zaliczył swój debiut w drugiej odsłonie Shreka i szybko pozyskał sobie sympatię widzów zasilając stałą obsadę animowanego widowiska, stając się niemal tak kultowy, jak przezabawny osioł. Nic więc dziwnego, iż rudowłosy bohater, elegant z duszą uwodzicielskiego Hiszpana, a także niepoprawny łamacz kocich serc, doczekał się w końcu własnego filmu, który w niczym nie ustępuje produkcjom o zielonym ogrze. Charyzmatyczny i pełen uroku kocur (w oryginale odgrywany przez Antonio Banderasa) z głosem Wojciecha Malajkata był nie tylko niezwykle zabawny, lecz również ogromnie intrygujący. Sam film przedstawia jedną z najważniejszych przygód rudowłosego łowcy nagród, zanim ten nieustraszony zawadiaka spotkał na swojego drodze Shreka. Poznajcie zatem legendę kocura, komiczną i zabawną przygodę z życia bohatera, w której stawką jest gęś znosząca złote jaja, a rzekomą rywalką Kitty Kociłapka.

https://www.youtube.com/watch?v=I__9XksTIBk


29. 

Pingwiny z Madagaskaru (2014), reż. Simon J. SmithEric Darnell

Pingwiny z Madagaskaru

Fenomen tych bohaterów jest naprawdę imponujący. Czasem zastanawiam się, czy nie są już oni współcześnie bardziej rozpoznawalni niż sama Lara Croft! Wracając jednak do filmu…  Korzenie rozbrykanych pingwinów sięgają serii Madagaskar. Następnie bohaterowie doczekali się własnego serialu, którego sukces okazał się porównywalny, jeśli nie nawet większy, do przygody Alexa i całej jego spółki. Zatem kinowy obraz o ulubieńcach publiczności był tylko kwestią czasu. Mimo iż wielkoekranowy debiut pingwinów nie okazał równie udany, co sam serial, to jest to zdecydowanie jedna z najzabawniejszych, jak również najbardziej absurdalnych animacji dostępnych współcześnie na rynku. Jej zalety to: ogromna pomysłowość, humor sytuacyjny, przemyślane gagi i rewelacyjna gra słowna – szczególnie polecam oryginalną wersję językową – prawdziwy majstersztyk.

https://www.youtube.com/watch?v=zj6MC0iWY38


28.

Aladyn (1992), reż. John Musker, Ron Clements

Aladyn

Macie dość tradycyjnych bajek i szukacie czegoś niepowtarzalnego? Zapraszamy zatem do krain Bliskiego Wschodu, gdzie przeżyjecie niesamowitą przygodę jako ubogi chłopiec, w którego ręce wpada lampa z dżinem mogącym spełnić wszystkie wasze najskrytsze życzenia. Za mało? Na wyciągnięcie ręki macie niebywała piękność tej orientalnej krainy – Dżasminę. Czyżbym zapomniał wspomnieć, że jest ona również księżniczką, poszukującą aktualnie wolności i miłości, a Ty znajdujesz się akurat na jej radarze? Jedyne, co musisz zrobić, to zaimponować ojcu swojej przyszłej dziewczyny i pokonać złowieszczego wezyra - wielkiego Dżafara. Podejmiecie się wyzwania i weźmiecie udział w przygodzie swojego życia?

https://www.youtube.com/watch?v=QoxdSdcu8VE

Zobacz również: Księga dżungli - Recenzja nowego aktorskiego filmu Disneya!


27. 

Lego: Przygoda (2014), reż. Phil Lord, Christopher Miller

Lego Przygoda

To film, który powstał na fali popularność gier z charakterystycznymi klockami w roli głównej. Mimo iż nigdy nie byłem przekonany do tej produkcji, to muszę stwierdzić, iż sam obraz oferuję często komiczną i zwariowaną przygodę, którą śledzi się z niegasnącym uśmiechem na ustach. Zatem pewien mało istotny Emmet, z dnia na dzień staje się wybrańcem mającym ocalić świat przed zagładą – brzmi znajomo? A jakże! W animacji znajdziecie sporo charakterystycznych postaci znanych z innych widowisk, a także liczne nawiązania do popkultury czy sławnych produkcji. Jeśli więc poszukujecie zabawnej animacji, przy której szybko zleci czas, to jest to pozycja warta rozważenia.

https://www.youtube.com/watch?v=HqqmAl1tM4I


26.

Mała Syrenka (1989), reż. John Musker, Ron Clements

Mała Syrenka

Leciwa baśń Disneya o prawdziwej miłości, która podobnie jak wspomniane uczucie pozostaje ponadczasowa, mimo upływu lat oraz postępującej technologii. Animacja to nowe spojrzenie na brutalną opowieść spod pióra Hansa Christiana Andersena, która po licznych zmianach została przystosowana do potrzeb młodego odbiorcy. Fabuła ujmuje przede wszystkich szczerymi uczuciami i emocjami, jak również główną bohaterką obrazu. Tytułowa mała syrenka jest widzom bardzo bliska, ponieważ targają nią znane nam wszystkim bardzo dobrze żądze i pragnienia, a jej determinacja oraz poświęcenie imponują, wzbudzając uzasadniony podziw. Smaczkiem animacji jest osadzenie części historii w zachwycającym podwodnym królestwie. Bajka idealna dla wszystkich nieuleczalnych romantyków.   

https://www.youtube.com/watch?v=wB8vUbSvH8s


25. 

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), reż. David Hand

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

Najstarsza pozycja w naszym rankingu. Fabuła jest wszystkim znana, bo kolejnych wcieleń tytułowej bohaterki jest już kilka. Pomimo upływu lat, nadal pozostaje klasyczną opowieścią o tym, że dobro zawsze zwycięża zło, a przyjaciele zawsze pomogą, nawet w najbardziej podbramkowej sytuacji.

https://www.youtube.com/watch?v=jXb4kTJeSTA

Zobacz również: Piotruś Pan w wersji live-action od wytwórni Disney!


24. 

Strażnicy marzeń (2012), reż. Peter Ramsey

Strażnicy marzeń

Jedna z najmniej znanych bajek wytwórni DreamWorks, która w Polsce obeszła się bez większego echa, co jest bardzo zaskakujące, ponieważ produkcja charakteryzuje się niesamowitym klimatem, przepiękną oprawą audiowizualną i niesamowicie pomysłowym światem przedstawionym. Już od pierwszych chwil seansu widz mimowolnie zostaje wciągnięty w ukazaną przed twórców rzeczywistość. Przyglądając się przygodom Jacka Frosta, czujemy się tak, jakbyśmy byli naocznymi świadkami znajdującymi się we wnętrzu najprawdziwszej baśni – tego uczucia nie da się po prostu opisać słowami. Kinomani dostają zatem w swoje ręce opowieść o zagubionym chłopcu, samotniku, który nie cieszy się poważaniem wśród społeczeństwa, ponieważ pełni funkcję ducha – opiekuna zimy i nieskrępowanej zabawy. Przy takich osobistościach, jak Święty Mikołaj, Zębowa Wróżka czy Króliczek Wielkanocny, wydaje się zbyteczny i mało użyteczny. Strażnicy marzeń to historia o odnajdywaniu własnego miejsca na świecie i celu. Gdybym miał znaleźć odpowiednik animacji w kinie aktorskim, to podałbym tylko jedna produkcję – Avengers – ten sam rozmach i humor, które wzbogacono zdecydowanie lepszą historią oraz morałem!

https://www.youtube.com/watch?v=9N7w-_9fyYI


23.

Piękna i Bestia (1991), reż. Kirk Wise  Gary Trousdale

Piękna i bestia

Ekranizacja klasycznej baśni, to opowieść ponadczasowa, która opowiada o miłości, akceptacji i odwadze. Bella jest piękna i mądra, co wykorzystuje do zmienienia tytułowej Bestii. Film uczy, że nie pozory są w życiu najważniejsze, a to, co człowiek sobą reprezentuje. Główny bohater skrywa w sobie księcia, który z powodu arogancji został przemieniony w potwora, co uczy go pokory.

https://www.youtube.com/watch?v=AkLs5B2W8l8


22.

Frankenweenie (2012), reż. Tim Burton

Frankenweenie

Kolejna historia o przyjaźni, lecz tym razem ukazana przy zastosowaniu konwencji gotyckiego horroru. Obraz to dzieło utalentowanego Tima Burtona, który latami walczył o pozwolenie wytwórni i możliwość realizacji omawianej produkcji. Widowisko jest twórczym rozwinięciem nakręconej przed laty przez wspomnianego reżysera krótkometrażówki pod tym samym tytułem, jednak tym razem postanowiono zrezygnować z filmu aktorskiego na rzecz animacji. Kinomani otrzymują pomysłową reinterpretację mitu Frankensteina, gdzie szalonym naukowcem jest uzdolniony chłopiec, a tytułowym potworem ukochany przez niego piesek, który zmarł w wyniku poniesionych obrażeń podczas wypadku. Frankenweenie jest zatem filmem utrzymanym w klimacie klasycznego obrazu grozy (zrezygnowano nawet z koloru!), który wzbogacony o elementy humorystyczne - przerysowany wygląd postaci i pełne wzruszeń sceny, skutkuje czarną komedią przyprawioną fantastyczną wymową, wręcz idealną na wspólny rodzinnym sens.

https://www.youtube.com/watch?v=Fk3kd5j9jR4

Zobacz również: Magia dzieciństwa – recenzja Kopciuszka, nowej ekranizacji Disneya


21.

Gnijąca panna młoda (2005), reż. Tim Burton, Mike Johnson

Gnijąca panna młoda

Tim Burton, w charakterystycznym dla siebie stylu, zabiera nas w podróż do podziemi. Młody Wiktor, który ma przed sobą świetlaną przyszłość, w wyniku przypadku żeni się z nieboszczką, która dodatkowo zabiera go ze sobą do świata zmarłych. Gnijąca panna młoda ma świetny scenariusz i jeszcze lepszą realizację. Film przepełniony jest smaczkami filmowymi, a odwrócenie światów sprawia, że mamy do czynienia z jedną z najbardziej oryginalnych animacji, które powstały.

https://www.youtube.com/watch?v=AGACeWVdFqo

20.

Hotel Transylwania (2012), reż. Genndy Tartakovsky

Hotel Transylwania

Hrabia Drakula prowadzi hotel dla istot nadprzyrodzonych. Spotkamy więc wilkołaki, inne wampiry, a nawet potwora Frankensteina. Kiedy córka hrabiego zakochuje się w normalnym człowieku, sytuacja zaczyna zagrażać całemu przedsięwzięciu. Drakula musi się pogodzić, że córka dorasta i niedługo on sam będzie postacią drugoplanową jej życia. Na horyzoncie pojawia się potencjalny zięć i nadopiekuńczemu ojcu, zaakceptowanie chłopaka przychodzi trudno. Motyw stary, jak sam świat, który ubrany w nowe, potworne szaty bardzo zyskuje.

https://www.youtube.com/watch?v=zJPbIzJ4IDY


19.

Madagaskar (2005), reż. Tom McGrath, Eric Darnell

Madagaskar

Pod wieloma względami śmiem twierdzić, że Madagaskar to w dużym stopniu kopia wydanej kilka lat wcześniej Epoki Lodowcowej. Świadczą o tym, chociażby dwa wspólne elementy - zwierzęcy bohaterowie oraz motyw drogi. O ile jednak druga z rzeczonych animacji została utrzymana w nieco poważniejszym tonie i lodowatej atmosferze, o tyle pierwsza to prawdziwa komedia pomyłek i absurdu, w której dominuje iście cyrkowa aura przemieszana z klimatem wielkiej ucieczki. Miejsce akcji zmienia się tutaj z prędkością światła, a kolejne wygłupy bohaterów bawią do łez. Jest to idealna pozycja dla wszystkich zwolenników lekkich i niezobowiązujących komedyjek, którzy posiadają ogromne pokłady dystansu zarówno do siebie, jak i oglądanej przez nich produkcji.

https://www.youtube.com/watch?v=c-nEuUUpZr4

Zobacz również: Epoka lodowcowa 5: Mocne uderzenie - zobacz kolejny zwiastun produkcji!


18.

Epoka Lodowcowa (2002), reż. Chris Wedge

Epoka Lodowcowa

Kultowa animacja, której piąta część już niebawem pojawi się w kinach. Siłą produkcji jest trójka skrajnie różnych bohaterów, którzy wbrew wszystkim panującym w dżungli zasadom tworzą zgrane stado zdolne sprostać każdemu wyzwaniu. Film koncentruje się na przedstawieniu przygody pewnego nieokrzesanego i głupiutkiego leniwca – Sida, poważnego oraz pozbawionego dystansu do wielu rzeczy mamuta – Manfreda, a także przebiegłego tygrysa szablozębnego o szlachetnym sercu – Diega. Perypetie i przekomarzania rzeczonej trójki ogląda się z niewymuszonym uśmiechem. Animacja zrealizowana jest w formie kina drogi, tak więc mamy tutaj wielką podróż, której celem jest zarówno oddanie znalezionego ludzkiego dziecka jego rodzinie, jak i przetrwanie tytułowej epoki lodowcowej. Warto tutaj dodać, że początkowo widzowie śledzą trzy różne historie – każda poświęcona jest odpowiedniemu bohaterowi. Następnie łączą się one w jedną spójną i w gruncie rzeczy wzruszającą opowieść.

https://www.youtube.com/watch?v=CZShn0PZiYU


17.

Anastazja (1997), reż. Don Bluth, Gary Goldman

Anastazja

Klasyczna baśń pełna magii i uroku, za które wszyscy kinomani pokochali omawiany gatunek. Fabuła animacji koncentruje się na rosyjskiej sierotce, tytułowej Anastazji, która jako dorosła już kobieta nie pamięta własnej przeszłości. Film to piękna i urzekająca baśń o odkrywaniu samego siebie na nowo; odzyskiwaniu swojej dawno utraconej cząstki osobowości. Witajcie więc w zaskakującej i pełnej wzruszeń animacji, przy której zatrzymuje się czas, ponieważ pasjonująca historia rudowłosej księżniczki pochłania nas bez reszty. Anastazja to czarujące połączenie wyśnionego romansu, niebezpiecznej przygody, zabawnej komedii, wzruszającego dramatu oraz musicalu. Chyba po takiej rekomendacji już nie trzeba Was dalej przekonywać do seansu? Polecam z całego serca.  

https://www.youtube.com/watch?v=eNj53-mu7xw


16. 

Uniwersytet Potworny (2013), reż. Dan Scanlon

Uniwersytet Potworny

W tym filmie obserwujemy historię Mike’a i Sully’ego, którzy jeszcze nie byli przyjaciółmi, a tylko nowymi nabytkami tytułowej szkoły. Animacje można porównać do typowych amerykańskich komedii, których fabuła została osadzona na uniwersyteckich kampusach, ale bez sprośnych żartów. Film pokazuje, że każdy może przezwyciężyć strach, każdy może zostać bohaterem i najważniejsza w życiu jest pomoc drugiej osoby.

https://www.youtube.com/watch?v=q-oNS7qd-qw

Zobacz również: Kubo i dwie struny - trzeci trailer


15.

Kubuś i Przyjaciele (2011),  reż. Stephen J. Anderson,  Don Hall

Kubuś i Przyjaciele

Można odnieść wrażenie, że mieszkańcy Stumilowego Lasu ciągle robią to samo: Kubuś jest ciągle głodny i szuka miodu, Tygrysek bryka, Kłapouchy szuka ogona, Królik dba o swój ogródek z marchewkami, a Mama Kangurzyca niestrudzenie dzierga sweterek dla Maleństwa. Pomimo to, kiedy Krzysiowi dzieje się krzywda wszyscy odkładają swoje potrzeby na bok i wyruszają, aby pomóc przyjacielowi. Filmowy Kubuś Puchatek rozczula, bawi i uczy.

https://www.youtube.com/watch?v=nanAtqPddNM


14.

Kung Fu Panda (2008), reż. Mark Osborne, John Stevenson 

Kung Fu Panda

Animatorom nigdy nie brakuje pomysłów. Chcecie dowód? Oto on: Kung Fu Panda! Z pozoru to zwykła komedyjka o puszystym i niezdarnym misiu chcącym zostać legendą wschodnich sztuk walk, charakteryzująca się tendencyjną fabułą powtarzającą schematy oraz wzorce z azjatyckich produkcji o mistrzach kung-fu. Jednakże, jeśli się jedynie odrobinę wysilicie i zdecydujecie zajrzeć za zasłonę oczywistych rozwiązań, to dostrzeżcie wykonaną z ogromnym rozmachem parodię umiejętnie prześmiewającą przyjętą konwencję i utarte stereotypy. Sama historia jest niezwykle złożona i traktuje o akceptacji samego siebie, swoich zalet, a co najważniejsze najgorszych wad, które w ostatecznym rozrachunku mogą okazać się naszymi największymi atutami - oczywiście, gdy zostaną odpowiednio wykorzystane.  Twórcy starają się ponadto powiedzieć, że każdy ma prawo do marzeń, a ich osiągnięcie ogranicza jedynie zapał i determinacja danego człowieka.

https://www.youtube.com/watch?v=uZrxJSawyNM


13.

Wielka Szóstka (2014), reż. Don Hall Chris Williams

 Wielka Szóstka

Animacja oparta na marvelowskim komiksem zachwyci każdego. Głównym bohaterem filmu jest Hiro, który jest bardzo zdolnym nastolatkiem, ale nie wykorzystuje w pełni swojego potencjału. Dopiero jego brat i przyjaciele przychodzą mu z pomocą i mobilizują do działania. Wielka szóstka to historia o przyjaźni i poświęceniu, która pozostaje z widzem na długo i skłania do refleksji.

 https://www.youtube.com/watch?v=SnmpnjbIS98

Zobacz również: Powrót do przeszłości - recenzja filmu Kung Fu Panda (2008)!


12.

Shrek (2001), reż. Andrew Adamson, Vicky Jenson

Shrek

Jedna z najlepszych animacji wytwórni DreamWorks, która z pewnością jest też najbardziej znanym dziełem rzeczonego studia. Co tu dużo mówić, obraz ten, to już prawdziwa legenda stanowiąca poniekąd parodię baśniowego świata fantasy. Shrek sam w sobie nie prześmiewa żadnych konkretnych bajek – chociaż znajdziemy w nim wiele dobrze znanych nam postaci i motywów – jednak przedstawia w krzywym zwierciadle rządzące nimi zasady i reguły, często drwiąc bezpośrednio z konwencji. Dodajmy do tego genialnie rozpisane postaci, liczne nawiązania do współczesnej popkultury i udane zabiegi rozśmieszające, a otrzymamy niemalże idealny przepis na relaksujące kino rozrywkowe!

https://www.youtube.com/watch?v=1_INNPR84CI


11.

Jak ukraść Księżyc (2010), reż. Chris Renaud, Pierre Coffin

Jak ukraść księżyc

Film, w którym pierwszy raz pojawiają się osławione Minionki, skupia się na Gru, złoczyńcy, który planuje ukraść Księżyc. Jego plany ulegają jednak zmianie, kiedy w jego życiu pojawiają się 3 dziewczynki. Serce Gru z czasem wypełnia miłość do małych sierotek i to, co kiedyś jawiło się, jako zjawiskowy cel, stało się jedynie wspomnieniem. Jak ukraść Księżyc śmieszy, wzrusza i uczy, że nigdy nie jest za późno na zmianę.

https://www.youtube.com/watch?v=MxhDqNSBkuQ

10.

Gdzie jest Nemo? (2003), reż. Andrew Stanton

Gdzie jest Nemo

Historię małej rybki, która zaginęła i poszukuje ją ojciec zna chyba każdy. Gdzie jest Nemo? to opowieść o miłości i relacji rodzicielskiej, której nie jest w stanie rozerwać nic – nawet akwarium w gabinecie dentystycznym. Ojciec błazenek przestrzega swojego syna, a ten buntuje się i wpada w kłopoty. Nagrodzony Oscarem film spodoba się każdemu – najmłodszym i najstarszym widzom.

https://www.youtube.com/watch?v=30fZTfteHyU

Zobacz również: Gdzie jest Dory? z nowym spotem!


9.

Odlot (2009), reż. Pete Docter, Bob Peterson

Odlot

Poznajcie 78-letniego mężczyznę, który przywiązuje do swojego domu mnóstwo balonów i tak odlatuje do Ameryki Południowej. Towarzyszy mu młody Russel. Odlot to piękny film o przyjaźni, miłości, zmianach w życiu, w którym subtelnie zaznaczono, że na nic w życiu nie jest za późno.

https://www.youtube.com/watch?v=VR3z1jOMQCQ


8.

Jak wytresować smoka (2010), reż. Dean DeBlois, Chris Sanders

Jak wytresować smoka

Przepiękna opowieść o tolerancji oraz przede wszystkim przyjaźni pomiędzy dwoma wyrzutkami, przymuszonymi indywidualistami niemogącymi odnaleźć się w swoich światach, znajdującymi się ponadto po przeciwnych stronach barykady rozgorzałego konfliktu. Tak, to jedna z tych produkcji, przy której łzy same napływają do oczu podczas seansu. Historia skupia się na ukazaniu relacji pomiędzy niezdarnym chłopakiem, Czkawką – synem przywódcy wikingów, oraz Nocną Furią – najgroźniejszym ze smoków. W tle zaś rozgrywa się wojna pomiędzy wspomnianym plemieniem i nadmienionymi, przerażającymi stworami. W miarę upływu czasu więź pomiędzy bohaterami przechodzi od wpojonej przez lata nienawiści do wzruszającej przyjaźni, w której imieniu obaj są w stanie oddać swoje życie w obronie drugiego. Twórcy zatem za pośrednictwem produkcji ukazują widzom naszą krótkowzroczność w wielu ważnych sprawach, jednocześnie dając nam do zrozumienia, jak łatwo ulegamy pozorom i zbyt często sięgamy po skrajne rozwiązania, nad wyraz pochopnie oceniając różne wydarzenia. Na przykładzie ojca Czkawki kinomani mogą zanotować, do czego prowadzi ślepa nienawiść, stereotypy i uprzedzenia. 

https://www.youtube.com/watch?v=Fo41FVPAvNg


7. 

Merida Waleczna (2012), reż. Mark Andrews, Brenda Chapman

Merida Waleczna

Film z całą pewnością nie jest ani najbardziej twórczym, ani też najambitniejszym dziełem studia Pixar, jednakże nie można mu odmówić solidnego wykonania, przepięknej oprawy wizualnej oraz niezwykle ważnego przekazu, szczególnie w dzisiejszych czasach. Bajka ponadto oczywiście posiada charakterystyczną magię i mamiący urok, za który wszyscy zwolennicy animacji pokochali rzeczone studio. Tak więc historia podąża śladami buntowniczej księżniczki  o płomiennym temperamencie znajdującym swoje odbicie w iście ognistych włosach bohaterki. Dziewczyna znudzona jest życiem przykładnej władczyni, zmuszonej postępować według określonych zasad i regułek – szczególnie jedna z nich budzi w niej skrajne złe emocje – konieczność zamążpójścia. Zatem produkcja opowiada o poszukiwaniu wolności, własnej drogi w życiu i celu, jednakże pojawia się tutaj dość wyraźna przestroga. Mianowicie, dążąc czasem do zaspokajania własnych potrzeb – podobnie jak bohaterka – możemy stracić coś naprawdę dla nas wartościowego, co zawsze mieliśmy pod ręką, a więc nigdy tak naprawdę tego nie docenialiśmy.

https://www.youtube.com/watch?v=4iH7upKjRIg

Zobacz również: Red Rose - poznajcie historię Królewny Śnieżki z perspektywy jej siostry!


6.

Toy Story (1995), reż. John Lasseter

Toy Story

Wielu z nas pamięta pierwszy raz z Toy Story, filmem, w którym zabawki potrafią mówić, planować i jeszcze między sobą rywalizować. Głównymi bohaterami animacji są Chudy, który jest przyzwyczajony do zajmowania pierwszego miejsca w zabawkowej hierarchii i Buzz, który zajmuje jego miejsce. Toy Story to już legenda, która na zawsze zmieniła oblicze filmów animowanych. Produkcja ukazała oblicze każdej społeczności, w której pojawia się ktoś nowy i interesujący, a dotychczas panujący ład przestaje mieć zastosowanie. Mamy do czynienia z zazdrością, nieporozumieniami, ale jak i w życiu, również tutaj bohaterowie potrafili w końcu znaleźć wspólny język.

https://www.youtube.com/watch?v=4KPTXpQehio


5.

Wall-e (2008), reż. Andrew Stanton

Wall e

Film został osadzony w niedalekiej przyszłości, w której robot przeznaczony do zbierania śmieci znajduje nowy cel w życiu. Jest nim EVE, inny robot, który myśli, że zna sposób na ocalenie Ziemi. Wall-e, jak inne animacje Pixara, potrafi w przystępny sposób przekazać prawdę o życiu i otaczającej nas rzeczywistości, gdzie konsumpcjonizm i wyścig za pieniądzem są najważniejsze. Do tego dołożoną piękną historię miłosną, elementy humorystyczne i wszystko ubrano w piękne sceny.

https://www.youtube.com/watch?v=8-_9n5DtKOc


4.

Zaplątani (2010), reż. Nathan Greno, Byron Howard

Zaplątani

To nowe spojrzenie na baśń o Roszpunce, które zostało przepuszczone przez filtr współczesności i wzbogacone o liczne humorystyczne akcenty. Dzięki temu widzowie mają do czynienia z praktycznie zupełnie odmienną opowieścią od jej papierowego oryginału, gdzie jedyne podobieństwa to poniekąd szkielet fabuły i występujące postacie. Zatem kimonami dostają w swoje ręce przezabawną przygodę Roszpunki i Julka, którzy poprzez dziwny zbieg okoliczności stają się dla siebie możliwością na odmianę prowadzonego przez nich życia. Młoda i temperamentna dziewczyna otrzymuje okazję poznania przepięknego i czarującego świata, a złodziejaszek Flynn dostaje szansę od losu na zapewnienie sobie wspaniałej i dostatniej przyszłości. Całą baśń napędza przezabawna relacja pomiędzy dwójką głównych bohaterów, którzy zdają się stanowić zupełne przeciwieństwa, a jak powszechnie wiadomo, te uwielbiają się przyciągnąć. Nim więc pojawią się na ekranie napisy końcowe, serce Julka nie tylko skradnie, lecz również odmieni Roszpunka, która zazna w końcu upragnionej wolności i zwiedzi swoje własne królestwo.

https://www.youtube.com/watch?v=BFEJzWi9fcc

Zobacz również: Odkryjcie Sekretne życie zwierzaków domowych w zupełnie nowym zwiastunie


3.

Król Lew (1994) reż. Rob Minkoff, Roger Allers

Król Lew

Dla wielu z Was będzie to bajka z dzieciństwa, wspomnienie niemalże sprzed wieków. Tak przynajmniej jest w moim wypadku. Muszę Wam powiedzieć, że z perspektywy lat kultowe dzieło Disneya, w przeciwieństwie do mnie, praktycznie się nie starzeje. Co więcej, w przypadku Król Lwa pokusiłbym się o stwierdzenie, iż jest to animacja, która dorasta wraz z widzem. Ponadczasowa opowieść o Simbie to nic innego, jak najprawdziwsza lekcja życia. Będąc dzieckiem kinomani utożsamiają się z młodym lwiątkiem przeżywając te same problemy, co rzeczony bohater, a są mini: śmierć bliskiej osoby, wyalienowanie w nowym otoczeniu, nawiązywanie przyjaźni, pierwsza miłość, akceptacja czy dojrzewanie i stanie się dorosłym. Z kolei starsi widzowie odnajdują się w roli ojca Simby – dobrotliwego króla, żywiciela rodziny. Uczą się na jego przykładzie takich wartości, jak rodzina czy poświęcenie. Oprócz historii oferującej wzruszający i zabawny wykład z życia, mocnymi stronami obrazu są także przepiękna kreska oraz legendarny utwór samego Elton John - Can You Feel The Love Tonight.

https://www.youtube.com/watch?v=eMcOtzBj17o


2.

Kraina Lodu (2013), reż. Chris Buck, Jennifer Lee

Kraina Lodu

Disnejowski przebój ostatnich lat. Kraina Lodu koncentruje się na przedstawieniu nowatorskiej historii dwóch kochających się sióstr, które poprzez dar (a może przekleństwo jednej z nich?) zostają rozdzielone w dzieciństwie. Mimo iż zamieszkiwały jeden pałac, spały obok siebie, były niemalże na wyciągnięcie ręki, to od czasu niefortunnego wypadku dorastały oddzielne odczuwając wzajemną pustkę po stracie drugiej osoby. Historia przedstawiona przez twórców to najlepszy element baśni. Pełna zwrotów akcji, wyrazistych bohaterów (wizerunek silnej i niezależnej kobiety) oraz umiejscowiona w pokrytej śniegiem krainie fabuła to zaskakująca przygoda zrealizowana z ogromnym rozmachem i pomyłem. Warto zwrócić uwagę na przekaz produkcji, który traktuje o tym, że sami jesteśmy kowalami własnego losu. Twórcy również próbują widzów uświadomić, iż łatwo przychodzi nam osądzanie innych i uleganie stereotypom – główną antagonistką filmu jest przecież bogu ducha wina Elsa – jak również gnębienie wszystkiego, co jest dla nas inne i niezrozumiałe, ponieważ budzi w nas nieuzasadniony strach i obawę.

https://www.youtube.com/watch?v=PpP3QUO-2TI


1.

W głowie się nie mieści (2015), reż. Pete Docter

W głowie się nie mieści

Zdecydowanie najbardziej pomysłowa, twórcza, a zarazem najambitniejsza bajka ostatniej dekady, jaką mieliśmy okazję podziwiać na srebrnych ekranach. Idea produkcji polegająca na przedstawieniu skomplikowanego systemu myśli człowieka - jego psychiki za pośrednictwem kilku spersonifikowanych uczuć, to nadzwyczaj proste, lecz jednocześnie genialne rozwiązane. Dzięki niemu widzowie zostają wprowadzeni w umysł człowieka – młodej dziewczynki, co pozwala na ukazanie znanych nam sytuacji i relacji międzyludzkich z zupełnie innej perspektywy. Taki sposób kreacji świata i psychologii jest z pewnością niezwykle absorbujący i intrygujący, jak również budzi szczery śmiech oraz łzy. Twórcy ponadto pokazują, że nie ma lepszych i gorszych emocji, a do prawidłowego funkcjonowania potrzebujemy wszystkich. Widać to na przykładzie głównej bohaterki, która bez odpowiednich uczuć nie potrafi się odnaleźć w świecie, a w konsekwencji zdolna jest do popełnienia jednego z najgorszych życiowych błędów. Szczególnie warto zwrócić uwagę na nowatorskie ukazanie wspomnień – najcenniejsze są te, które łączą kilka emocji, a początkowy smutek może być przyczyną późniejszej radości. To trzeba po prostu zobaczyć.

https://www.youtube.com/watch?v=p8iZzIg9yos

Zobacz również: The LEGO Batman Movie - kolejny teaser produkcji!


Oczywiście pozycje wybranych animacji są bardzo umowne i czasem o ich miejscu w rankingu zadecydowały naprawdę małe drobnostki, do których można zaliczyć rodzaj wykreowanej rzeczywistości, jakość humoru i postacie w odniesieniu do gustu osób sporządzających powyższe zestawienie. Należy także wspomnieć, ze pomięto tutaj wiele równie atrakcyjnych i ciekawych produkcji, z powodu ograniczonego miejsca. Mimo to polecamy zapoznać się że wszystkimi klasycznymi baśniami Disneya, dziełami studia Pixar oraz DremWorks, ponieważ z pewnością nie będziecie żałować poświęconego czasu na obrazy tych wytwórni. 

 

Ranking sporządzili:

Katarzyna Janicka

Bartosz Kęprowski

Miłośnik kina akcji lat 80., produkcji młodzieżowych oraz wysokobudżetowych filmów przygodowych, fantasy i science-fiction. Widz szczególnym podziwem darzący oldskulowe animacje, a także pełne magii i wdzięku obrazy Disneya. Ukończył Politechnikę Gdańską i z wykształcenia jest specjalistą w dziedzinie szeroko pojętej chemii.

Komentarze (0)
Tylko zalogowani użytkownicy mogą dodawać komentarze.