Najlepsze filmy ostatnich lat, które mogłeś przegapić

Pokaźna kolekcja filmów od Gutek Film pojawiła się w serwisie Polsat Box Go. W swoim rozbudowanym portfolio Gutek może pochwalić się dziełami takich reżyserów jak Peter Greenaway, Pedro Almodovar, Lars von Trier, Mike Leigh, Jim Jarmusch i wielu innych. Filmy promowane przez Gutek Film to jakościowe i ambitne kino, które przemówi do wielkich fanów kinematografii, ale też widzów pragnących znaleźć w kinie rozrywkę i inspirację. Polsat Box Go dodaje do swojej biblioteki produkcje tego dystrybutora, aby przybliżyć najlepsze filmy ostatnich lat. Aby ułatwić wam wybór tytułu na wieczór z kolekcji Kino Konesera, stworzyliśmy listę, która przybliży wam każdy z nich.

Strefa Interesów

Fenomenalny film Jonathana Glazera zwojował festiwale filmowe i serca widzów na całym świecie. Opowiada o komendancie obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau, który razem ze swoją żoną i dziećmi stara się ułożyć życie w centrum terroru milionów ludzi. Niesamowitym zabiegiem, który zbudował atmosferę całego filmu. Rodzina nie przejmuje się tym, co dzieje się za murem. My, jako widzowie, słyszymy krzyki, strzały, widzimy dym i czujemy jak zapycha nam płuca. Jest to na pewno świeże spojrzenie na tak dobrze znany nam problem, ale jak wspaniale się sprawdza.

Poprzednie życie

Wszechstronna Celine Song napisała scenariusz i wyreżyserowała tę piękną opowieść o miłości. Poznajemy w niej historię dwóch przyjaciół z dzieciństwa, Nory i Hae Sunga, którzy po latach ponownie się spotykają. Konfrontują się wtedy z utraconymi możliwościami oraz zadają sobie pytania o życiu i miłości. Główne role zagrali Greta Lee jako Nora i Teo Yoo jako Hae Sung, a ich chemia na ekranie oraz subtelne portrety emocjonalnych zmagań zdobyły uznanie krytyków i oczywiście widzów. Wzrusza, śmieszy i porusza, piękno w czystej i minimalistycznej postaci.

C’mon c’mon

Dramat z 2021 roku w reżyserii Mike'a Millsa to opowieść z Joaquinem Phoenixem w roli głównej. Poznajemy w nim historię dziennikarza radiowego, który podróżuje po Stanach Zjednoczonych, przeprowadzając wywiady z dziećmi. W trakcie tych wypraw opiekuje się swoim siostrzeńcem. Towarzystwo tego młodego człowieka staje się dla niego okazją do refleksji nad życiem, relacjami i odpowiedzialnością. Produkcja wyróżnia się minimalistycznym, czarno-białym stylem wizualnym. Posiada również intrygującą emocjonalną głębię, skupiając się na delikatnych, międzyludzkich więzach i codziennych wyzwaniach związanych z utrzymywaniem dobrych stosunków z rodziną.

Kochanica króla Jeanne du Barry

Film w reżyserii Maïwenn, która wciela się również w tytułową rolę Jeanne du Barry, przyciąga widza przepychem i blichtrem Wersalu. Film opowiada historię życia faworyty króla Francji Ludwika XV, od skromnych początków jako córka krawcowej po stanięcie w centrum dworu władcy. Jeanne, mimo niskiego pochodzenia, zyskuje względy króla, co wywołuje liczne skandale i konflikty. Produkcja skupia się na determinacji kobiety, aby przetrwać w świecie pełnym intryg i surowych norm społecznych, jednocześnie ukazując romantyczną relację między nią a królem. Film łączy historyczną opowieść z wyrazistymi kreacjami aktorskimi i wizualnym przepychem epoki - falbanami, złotem i chmurami białego pudru.

Piosenki o miłości

Jeden z moich ulubionych tytułów ostatnich lat. Film w reżyserii Tomasza Habowskiego opowiada historię Roberta, młodego muzyka z bogatej rodziny, który poszukuje swojego miejsca w świecie oraz inspiracji artystycznej. Gdy przypadkiem poznaje Alicję, dziewczynę z małego miasta o wyjątkowym talencie wokalnym, rodzi się między nimi szczególna więź. Na tle współczesnej Warszawy, film porusza tematy miłości, ambicji i nierówności społecznych. Cała opowieść posiada niesamowity klimat, dzięki ujmującej muzyce i ogromnej subtelności. Sposób, w jaki ukazuje relacje między dwójką młodych ludzi, skrada serce i wzrusza.

W trójkącie

Satyryczny dramat z 2022 roku w reżyserii Rubena Östlunda może pochwalić się Złotą Palmą z Festiwalu Filmowego w Cannes. Opowiada o modelu i influencerze Carlu oraz jego dziewczynie Yayi, którzy zostają zaproszeni na luksusowy rejs dla obrzydliwie bogatych ludzi. Na jachcie spotykają ekscentrycznych milionerów i rosyjskiego oligarchę, a kapitan jest cynicznym, pijącym Amerykaninem o lewicowych poglądach. Kiedy dochodzi do katastrofy, hierarchie społeczne zostają wywrócone, a pasażerowie muszą walczyć o przetrwanie. Film proponuje satyryczne spojrzenie na współczesne nierówności społeczne, kapitalizm i próżność elit. Ukazuje absurdy luksusu i władzy w humorystyczny, a zarazem brutalny sposób.

Midsommar. W biały dzień

Prawdziwa uczta dla każdego fana grozy. Horror psychologiczny z 2019 roku w reżyserii Ariego Astera opowiada o grupie młodych Amerykanów podróżujących do Szwecji na festiwal letniego przesilenia. Główną bohaterką jest Dani, która niedawno straciła całą rodzinę i wraz ze swoim chłopakiem Christianem dołącza do wyprawy. Początkowo idylliczny festiwal w odizolowanej wiosce szybko nabiera niepokojącego charakteru. Bohaterowie odkrywają, że miejscowe rytuały mają mroczne i przerażające aspekty. Co wyróżnia ten horror na tle pozostałych jest jego estetyka. Znajdziemy w nim jasne kadry z kolorowymi akcentami, kwitnące kwiaty, żółte chatki. W całym tym bajkowym otoczeniu dzieje się prawdziwy dramat. Stanowi idealne połączenie piękna i grozy.

Bracia ze stali

Dramat biograficzny w reżyserii Seana Durkina opowiada historię legendarnej rodziny Von Erich, która zdominowała świat amerykańskiego wrestlingu. Film skupia się na tragicznych losach czwórki braci, w szczególności Kevina Von Ericha, oraz ich ojca Fritza, który stworzył słynne zapaśnicze imperium. Tytułowy Iron Claw odnosi się do charakterystycznego chwytu, z którego słynęli zapaśnicy tej rodziny. Produkcja bada zarówno ich sukcesy na ringu, jak i liczne tragedie osobiste, które z czasem zebrały spore żniwo. W rolach głównych występują Zac Efron, Jeremy Allen White i Harris Dickinson, a ich kreacje aktorskie wprowadzają nas w świat sportowej obsesji i chorych ambicji.

Będzie lepiej

Francuska komedia z 2023 roku w reżyserii Thomasa Lilti skupia się na życiu nauczycieli pracujących w jednej z miejscowych szkół średnich. Opowiada o codziennych wyzwaniach, z którymi borykają się pedagodzy, takich jak radzenie sobie z wymagającymi uczniami, presją systemu edukacyjnego i problemami osobistymi. Mimo trudności, bohaterowie starają się zachować optymizm i wiarę w to, że ich praca ma sens. Film wyróżnia się ciepłym humorem oraz realistycznym spojrzeniem na francuski system edukacji, oferując refleksję nad rolą nauczycieli we współczesnym społeczeństwie.

Bo się boi

Surrealistyczna czarna komedia w reżyserii Ariego Astera to kolejny tytuł tego twórcy dostępny w Polsat Box Go. Opowiada o Bo, lękliwym mężczyźnie, który zmaga się z głębokim niepokojem i paranoją. Jego życie jest pełne irracjonalnych obaw, a rzeczywistość wokół niego zaczyna przypominać koszmar. Podczas prób odwiedzenia matki, Bo wplątuje się w absurdalne i groteskowe sytuacje, które odsłaniają jego wewnętrzne traumy i lęki. W filmie znajdziemy mieszankę horroru, czarnego humoru oraz niejednoznacznej symboliki, która sprawia, że widzowie mogą różnie interpretować wydarzenia z ekranu.

Ból i blask

Ta produkcja to głęboko osobista i introspektywna opowieść w reżyserii Pedro Almodóvara, która w dużej mierze opiera się na doświadczeniach samego twórcy. Głównym bohaterem jest Salvador Mallo, starzejący się reżyser filmowy. Mężczyzna zmaga się z kryzysem twórczym, bólem fizycznym oraz trudnymi wspomnieniami z przeszłości. Produkcja meandruje między teraźniejszością a retrospekcjami z dzieciństwa Salvatora, ukazując jego relacje z matką, pierwsze miłości, odkrywanie sztuki i własnej tożsamości. Almodóvar łączy w tym filmie elementy autobiograficzne z uniwersalnymi tematami, co nadaje filmowi głęboki emocjonalny rezonans. Przecież każdy z nas zada sobie kiedyś pytanie: Kim jestem i co mnie ukształtowało? Może seans Bólu i blasku przyspieszy ten proces.

Dream scenario

Film , w którym główną rolę gra Nicolas Cage, opowiada historię mężczyzny, który nagle staje się sławny, gdy jego postać zaczyna pojawiać się w snach ludzi na całym świecie. Z początku przynosi mu to rozgłos i uwielbienie, ale szybko przekształca się w koszmar, gdy zaczyna doświadczać konsekwencji tej niechcianej popularności. Znajdziemy tu elementy komedii i thrillera, do tego temat snów, obsesji oraz wpływu mediów na życie jednostki. Cage stworzył fantastyczną sylwetkę bohatera, który wzbudza w nas liczne emocje. Zabawny, zmuszający do myślenia i pokręcony. Świetna mieszanka.

How to Have Sex

Film z 2023 roku w reżyserii Molly Manning Walker eksploruje tematy intymności i relacji wśród współczesnych młodych ludzi. Fabuła koncentruje się na grupie przyjaciół, którzy spędzają razem wakację i odkrywają zarówno radości, jak i trudności związane z randkowaniem oraz seksualnością. Film łączy w sobie elementy komedii i dramatu i zwraca uwagę na presję społeczną, oczekiwania dotyczące związków oraz wyzwania związane z nawiązywaniem bliskości. How to Have Sex jest świeżym spojrzeniem na młodzieńcze doświadczenia i wątpliwości, zapewni widzowi rozrywkę i zainspiruje do dyskusji.

I znowu zgrzeszyliśmy, dobry Boże!

Francuska komedia z 2022 roku jest trzecią częścią popularnej serii filmów reżyserowanych przez Philippe'a de Chauverona. Ponownie skupia się na rodzinie Verneuil, w której konserwatywni rodzice, Claude i Marie, zmagają się z różnorodnymi kulturowymi i religijnymi różnicami swoich zięciów. Tym razem akcja koncentruje się wokół 40. rocznicy ślubu pary, gdy cała rodzina znowu się spotyka. Choć niektóre wątki mogą wydawać się powtarzalne, produkcja oferuje dużo śmiechu i ciepłych momentów.

Ludzki głos

Kolejne dzieło w reżyserii Pedro Almodóvara, tym razem jest to jednak krótki metraż, będący adaptacją monodramu autorstwa Jeana Cocteau. W filmie występuje Tilda Swinton, która wciela się w kobietę przeżywającą emocjonalne rozdarcie po rozstaniu z ukochanym. Akcja rozgrywa się głównie w jednym mieszkaniu, a bohaterka prowadzi rozmowę telefoniczną, w której próbuje poradzić sobie z bólem i rozpaczą. Almodóvar w swoim stylu łączy intensywne emocje z wizualnym pięknem, ukazując dramat wewnętrzny bohaterki przez symboliczne obrazy i bogatą scenografię.

Podejrzana

Południowokoreański thriller z 2022 roku to kolejne dzieło reżysera Oldboya i Służącej. Fabuła koncentruje się na detektywie Hae-junie, który bada sprawę tajemniczej śmierci mężczyzny w górach. W trakcie śledztwa poznaje wdowę po zmarłym, Seo-rae, i zaczyna się między nimi rodzić niezwykłe uczucie. Film jest połączeniem intrygi kryminalnej i romansu, a Park Chan-wook mistrzowsko buduje napięcie, wykorzystując subtelne psychologiczne niuanse i piękną wizualną estetykę. Podejrzana to na pewno oryginalne podejście do gatunku, dzięki czemu jest obowiązkową pozycją dla fanów intrygujących thrillerów.