Najlepsze horrory wszech czasów

20. Egzorcysta (1973)

Egzorcysta to horror Williama Friedkina, oparty kultowej na powieści Williama Petera Blatty'ego. Film opowiada historię 12-letniej Regan MacNeil, która zaczyna wykazywać przerażające objawy opętania przez demona. Jej matka, Chris, bezskutecznie szuka medycznej pomocy, aż w końcu zwraca się do księdza i psychiatry, ojca Damiena Karrasa, który zgadza się przeprowadzić egzorcyzmy. Wkrótce dołącza do niego doświadczony egzorcysta, ojciec Merrin. Film jest znany ze swojej mrocznej atmosfery, intensywnych scen i głębokiego psychologicznego napięcia. Zyskał uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności, stając się jednym z najważniejszych horrorów w historii kina.

19. Lighthouse (2019)

Lighthouse to film z 2019 roku w reżyserii Roberta Eggersa, który łączy elementy horroru psychologicznego i dramatu. Jego akcja rozgrywa się pod koniec XIX wieku na odizolowanej wyspie, gdzie dwóch strażników latarni morskiej, doświadczony Thomas Wake, a także młodszy Ephraim Winslow, zostaje uwięzionych przez gwałtowne sztormy. W miarę jak dni przeradzają się w tygodnie, ich izolacja, trudne warunki oraz narastająca nieufność i napięcie prowadzą do stopniowej utraty zdrowia psychicznego obu mężczyzn. Film charakteryzuje się klaustrofobiczną atmosferą, czarno-białą kinematografią oraz hipnotyzującymi, surrealistycznymi obrazami, co tworzy intensywne i niepokojące doświadczenie filmowe.

18. Martwe zło 2 (1987)

Martwe zło 2 to sequel i jednocześnie swego rodzaju remake pierwszej części, która miała już okazję pojawić się w tym tekście. Opowiada on o Ashu Williamsie, który ponownie trafia do odizolowanej chatki w lesie, gdzie wraz z dziewczyną odkrywa starożytną księgę Necronomicon. Przypadkowe odczytanie zaklęcia z księgi uwalnia demony, które opętują jego dziewczynę i próbują zawładnąć także nim samym. Ash musi stawić czoła nadprzyrodzonym siłom, uzbrojony w piłę łańcuchową i strzelbę. Film jest znany z dynamicznej akcji, groteskowego humoru, efektów specjalnych oraz charakterystycznego stylu reżyserii Raimiego, łączącego horror z komedią slapstickową. 

17. Noc żywych trupów (1968)

Noc żywych trupów opowiada o grupie ludzi, którzy szukają schronienia w opuszczonym domu, gdy umarli zaczynają ożywać i polować na żywych. Wśród ocalałych są Barbara i Ben próbujący zorganizować obronę przed coraz liczniejszymi hordami zombie. Film jest znany z mrocznej atmosfery, napięcia i realistycznego podejścia do tematu apokalipsy zombie. Horror zrewolucjonizował swój gatunek, wprowadzając motyw zombie jako powolnych, bezwzględnych potworów, ale także poruszając tematy społeczne, takie jak rasizm i chaos społeczny. Całość stała się inspiracją dla wielu przyszłych filmów o zombie i do dziś jest uważana za kamień milowy w historii kina grozy.

16. Mucha (1986)

Mucha to horror science-fiction z 1986 roku w reżyserii Davida Cronenberga, będący remake'iem filmu z 1958 roku. Opowiada on o genialnym naukowcu Sethie Brundle'u, który opracowuje nowatorską technologię teleportacji. Podczas jednego z eksperymentów, nieświadomie teleportuje się wraz z muchą, co prowadzi do ich genetycznego połączenia. Brundle stopniowo zaczyna przechodzić przerażającą metamorfozę w hybrydę człowieka i muchy, tracąc kontrolę nad swoim ciałem i umysłem. Jego dziewczyna, dziennikarka Veronica Quaife, stara się mu pomóc, ale jego przemiana staje się coraz bardziej nieodwracalna i groźna. Film jest znany z intensywnych efektów specjalnych, głębokiej psychologii postaci i tragicznej historii miłosnej, co czyni go jednym z najważniejszych filmów w dorobku Cronenberga i klasykiem gatunku.

15. Dziedzictwo. Hereditary (2018)

Dziedzictwo. Hereditary Ariego Astera opowiada historię rodziny Grahamów, która zmaga się z tragicznymi i nadprzyrodzonymi konsekwencjami po śmierci swojej tajemniczej matriarchini, Ellen. Annie Graham, artystka specjalizująca się w miniaturach, wraz z mężem Stevem i dziećmi Peterem oraz Charlie, zaczyna doświadczać dziwnych i przerażających wydarzeń. W miarę jak odkrywają mroczne sekrety swojej rodziny, stają się uwikłani w niebezpieczne, nadprzyrodzone dziedzictwo. Film jest chwalony za atmosferę, głęboką psychologię postaci, niesamowite napięcie oraz znakomite aktorstwo, szczególnie Toni Collette. 

14. Zombie express (2016)

Zombie Express to południowokoreański horror w reżyserii Yeona Sang-ho. Opowiada on o wybuchu apokalipsy zombie, która rozpoczyna się w Korei Południowej. Akcja koncentruje się na pasażerach pociągu jadącego z Seulu do Busan, którzy muszą walczyć o przetrwanie, gdy kraj ogarnia epidemia zombie. Głównym bohaterem jest Seok-woo, zapracowany menedżer, który podróżuje ze swoją małą córką, Su-an. W trakcie podróży bohaterowie stają przed wieloma niebezpieczeństwami, ucząc się współpracy i poświęcenia. Film jest znany z dynamicznej akcji, emocjonujących scen, głębokiej więzi między postaciami oraz społecznych komentarzy.

13. Gabinet doktora Caligari (1920)

Gabinet doktora Caligari to niemiecki film niemy uważany za arcydzieło tamtejszego ekspresjonizmu. Horror opowiada historię tajemniczego doktora Caligari, który używa somnambulika o imieniu Cesare do popełniania morderstw na niewinnych mieszkańcach małego miasteczka. Film jest opowiedziany z perspektywy Francisa, który próbuje rozwikłać zagadkę dziwnych zbrodni. Film jest znany z niezwykłej scenografii, która odzwierciedla psychologiczne stany bohaterów za pomocą zniekształconych, surrealistycznych dekoracji i mocnych kontrastów światłocienia. Porusza on tematy manipulacji, szaleństwa i kontroli, a także jest uznawany za jeden z pierwszych horrorów psychologicznych. Jego wpływ na kino jest nieoceniony, inspirując niezliczone dzieła w różnych gatunkach filmowych.

 12. Furman śmierci (1921)

Furman śmierci to film Victora Sjöströma, oparty na powieści Selmy Lagerlöf. Opowiada on historię Davida Holma, bezwzględnego alkoholika, który w sylwestrową noc doświadcza nadprzyrodzonego przeżycia. Według legendy, ostatnia osoba, która umiera w roku, jest skazana na zostanie furmanem śmierci, wożąc dusze zmarłych do zaświatów. Gdy David umiera tuż przed północą, jego duch zostaje zabrany przez furmana, co zmusza go do spojrzenia wstecz na swoje grzeszne życie i szukanie odkupienia. Film jest chwalony za innowacyjne efekty specjalne, takie jak nakładanie obrazów, oraz za głębokie i poruszające przesłanie moralne. To przełomowe dzieło w historii kina, znane z mrocznej, gotyckiej atmosfery i głębokiej refleksji nad ludzką naturą, winą oraz przebaczeniem.

11. Co robimy w ukryciu (2014)

Co robimy w ukryciu to komediowy horror wyreżyserowany przez Taikę Waititiego i Jemaine'a Clementa, którzy również występują w głównych rolach. Film jest nakręcony w formie mockumentu, przedstawiając życie trzech wampirów: Viago, Deacona i Vladislava, którzy mieszkają razem w jednym domu w Wellington. Próby dostosowania się do współczesnego świata, codzienne problemy współlokatorów oraz zmagania z wrogimi wilkołakami tworzą wiele komicznych sytuacji. Obraz humorystycznie eksploruje tematy związane z nieśmiertelnością, przyjaźnią i codziennym życiem nadprzyrodzonych istot, oferując świeże spojrzenie na gatunek horroru komediowego.