30. Miasto zaginionych dzieci (1995)

Na platformie pośrodku morza, otoczonej starym polem minowym, mieszka mężczyzna, który bardzo szybko się starzeje, ponieważ nie potrafi śnić. Zdesperowany, chcąc za wszelką cenę przeżyć piękny sen, zaczyna porywać dzieci z pobliskiego portu i podłącza je do maszyny, która kradnie im marzenia. Na poszukiwania jednego z porwanych ruszają siłacz One oraz jego przyjaciółka. Film w reżyserii Jeana-Pierre’a Jeuneta i Marca Caro otrzymał Cesara za najlepszą scenografię, która wypełniona jest steampunkowymi rekwizytami i detalami art deco. Te elementy sprawiają, że pod względem wizualnym film jest piękny i niezwykle interesujący. (AC)

29. Nieustraszeni bracia Grimm (2005)

Zdziwieni, że ten film trafił do tego zestawienia? Owszem, nie jest arcydziełem kinematografii, ale powinniśmy popatrzeć z nieco innej strony. Nieustraszeni bracia Grimm to bardzo ciekawa reinterpretacja popularnego ostatnio w kinie nurtu baśniowego. Wyróżnia się spośrod licznych adaptacji i retellingów znanych opowieści podejściem do tematu: twórcy postawili na fantastyczną historię twórców baśni. Można powiedzieć, że sięgnęli do źródła. Dlatego film o Wilhelmie i Jacobie Grimmach, mimo tego, że jest po prostu lekkim, podszytym fantastyką obrazem akcji z komediowym zacięciem, to doskonała alternatywa, gdy szukamy w miarę oryginalnej fantastycznej produkcji. No i nie zapominajmy o naprawdę niezłej obsadzie! (DTB)

28. Ciemny kryształ (1982) 

Produkcja wyreżyserowana przez duet składający się z Jima Hensona (twórca serialu Muppety) oraz Franka Oza (głos Yody w filmach z uniwersum Gwiezdnych wojen), który wraz z projektantem kostiumów Brianem Froudem stworzył niepowtarzalną opowieść. Ocalały z masakry dokonanej przez Skeksisów młody Gelfing o imieniu Jen zostaje wychowany przez łagodnych Mistyków. Okazuje się być jednak nieświadomy roli, jaka mu przypadnie w ocaleniu jego nowego domu i całego świata przed panowaniem jaszczuropodobnych obcych. Najważniejszym zadaniem stojącym przed Jenem będzie odszukanie odłamka Ciemnego Kryształu, który może pomóc w uzdrowieniu planety.

Drobiazgowo wykonane stroje, fantastyczna scenografia oraz lalki przywodzące na myśl postacie z dziecięcych snów i koszmarów, w połączeniu z wciągającą fabułą tworzą kino fantasy przepełnione metaforami oraz licznymi motywami kulturowymi. (KK)

27. Wiedźmikołaj (2006) 

Podczas obchodów Strzeżenia Wiedźm Świat Dysku dowiaduje się o zaginięciu Wiedźmikołaja. Sprawę próbuje rozwikłać wnuczka Śmierci, Susan. Brzmi ciekawie? Nawet nie wiecie, jak bardzo!

To dwuczęściowy film na podstawie książki o tym samym tytule, napisanej przez Terrego Pratchetta. Co ciekawe, w jedną rolę wcielił się właśnie sam Pratchett. Film warty wspomnienia chociażby z faktu, że autor był przeciwny temu, by powstał z prawdziwymi aktorami. Pratchett miał problem z tą formą po tym, gdy zrazili do siebie hollywoodzcy reżyserzy. (KR)

26. Straż nocna (2004) 

Straż nocna to rosyjska produkcja fantasy w reżyserii Timura Bekmambetova (Wanted: Ścigani), której fabuła została oparta na pierwszym tomie cyklu Patrole Siergieja Łukjanienki zatytułowanym Nocny patrol. Historia ukazana zarówno w książce, jak i filmie przedstawia się dosyć tradycyjnie. Od setek lat zadaniem członków Nocnego i Dziennego Patrolu było patrolowanie aktywności wampirów, wiedźm, czarownic, magów i wilkołaków, które dopuściły się naruszenia rozejmu zwanego Wielkim Traktatem oraz równowagi ustanowionej między Światłem a Ciemnością. Głównym bohaterem całego cyklu jest Anton Gorodecki, który z szeregowego pracownika staje się jedną z najważniejszych osób mogących zapobiec nadciągającej katastrofie. Jednocześnie odkrywa, kim tak naprawdę jest w całej układance i jakie zadanie ma do wypełnienia.

W filmie znakomicie oddano klimat współczesnej Moskwy, uwzględniono oraz uwypuklono wszystkie najważniejsze wątki w książce, w sposób interesujący zaprezentowano interakcje między postaciami, a i wybór aktorów do poszczególnych ról okazał się strzałem w dziesiątkę.  Obraz ze skromnym budżetem wynoszącym zaledwie 4,2 mln dolarów ostatecznie odniósł także ogromny sukces finansowy. (KK)

 25. Piękna i Bestia (2017)

W tym zestawieniu nie mogło zabraknąć jednej z aktorskich wersji kultowych animacji Disneya. Scenariusz do całości jest niemal idealną kalką produkcji rysunkowej z 1991 roku, łącznie z samymi dialogami. Film Billa Condona odniósł jednak nie tylko olbrzymi sukces finansowy (wkroczył do pierwszej dziesiątki Box-Office wyprzedzając Iron Mana 3 Shane'a Blacka) ale ukazał nam magiczny świat z nowej perspektywy, niemożliwy do osiągnięcia dla animacji. Emma Watson jako Bella, w pałacu przepełnionym umiejętnie zastosowanym CGI, przeżywa wraz z nami cudowną przygodę, której zakończenie przecież i tak dobrze znamy. Znamy i kochamy. (KS)

24. Hook (1991)

Steven Spielberg, twórca najwspanialszych filmów przygodowych i sci-fi, tym razem zabiera nas do uwspółcześnionego świata chłopca, który nigdy nie chciał dorosnąć - Piotrusia Pana. Z tym że Piotruś jednak dorósł i mieszka w Londynie. Ma piękną żonę, dwójkę dzieci, a o niezwykłej krainie o nazwie Nibylandia zwyczajnie zapomniał. Pewnej nocy, pod nieobecność rodziców, dzieci zostają porwane przez Kapitana Hooka. Aby odzyskać dwójkę swoich pociech, Piotruś będzie musiał wyruszyć do Nibylandii i na nowo odkryć potęgę wyobraźni, przyjaźni i magii. Film z Robinem Williamsem, Julią Roberts, Dustinem Hoffmanem i Bobem Hoskinsem to niezwykłe kino familijne, przygodowe, które uwielbialiśmy, będąc dzieckiem a teraz, po latach, wciąż się nim zachwycamy i chętnie do niego wracamy, gdyż wciąż jest to jeden z najlepszych filmów fantasy. (AC)

23. Sok z żuka (1988)

Dość nietypowa produkcja stworzona przez Tima Burtona, która poza warstwą fantasy ma w sobie wiele elementów przywodzących na myśl klasyczne horrory oraz szczyptę czarnej komedii. Zresztą od początku do końca mamy do czynienia z filmem dość niepozornym pod kątem fabuły. Momentami można odnieść wrażenie, że ogląda się obraz familijny, ale już po kilkunastu minutach – głównie za sprawą świetnej kreacji Michaela Keatona – odczuwamy pędzącą w zawrotnym tempie akcję i salwy dość specyficznego poczucie humoru. Tytułowy upiór i bioegzorcysta imieniem Beetlejuice zostaje poproszony przez młode, zamienione w duchy, małżeństwo (Geena Davis i Alec Baldwin) o pomoc w pozbyciu się rodziny miłośników sztuki, którzy zajęli ich dom. Niestety nie wszystko przebiega zgodnie z planem, a bohaterowie odkrywają jak tak naprawdę wygląda życie po śmierci. W Soku z żuka na szczególną uwagę zasługuje przeniesienie dość groteskowych wizji reżysera na duży ekran, dosyć proste melodie kojarzone w poszczególnymi scenami oraz postacie bardzo osobliwe i nie będące jednowymiarowymi. (KK)

22. Jumanji (1995)

Klasyka. Czysta, znana wszystkim klasyka. Jeden z najlepszych filmów przygodowych lat dziewięćdziesiątych nadal pozostanie w pamięci wielu osób najlepszym występem Robina Williamsa. Takie dzieła już nie powstają. Oglądając dziś Jumanji można zobaczyć jak niegdyś wyglądało prawdziwe kino rozrywkowe, nastawione bardziej na dostarczeniu rozrywki widzom, niż przyciągnięciu do kin jak największej ich liczby. Połączenie praktycznych oraz komputerowych efektów specjalnych nie robi już takiego wrażenia jak kiedyś, ale nadal pozostaje jednym z najlepszych przykładów ich wykorzystania. Szkoda, że o zbliżającej się kontynuacji raczej nie będziemy mogli tego powiedzieć… (KS)

21. Czarnoksiężnik z Krainy Oz (1939) 

Nieoceniona Judy Garland gra Dorotkę Gale, dziewczynkę wychowaną na farmie w Kansas, która marzy o "krainie po drugiej stronie tęczy". Jej marzenie ma szansę się spełnić, gdy wraz z pieskiem, małym Toto i całym domem przeniesiona zostaje przez trąbę powietrzną w cudowne miejsce. Kolejna z kultowych bajek, która została przeniesiona na srebrny ekran. Premiera na świecie była w 1939 roku, a a naszym kraju pojawiła się dopiero w 2015. Została przez nas wspomniana, ponieważ - jak napisałem wyżej - jest zaliczana do klasyki filmowych bajek. (KR)