Najlepsze filmy animowane (nie tylko) dla dzieci | TOP 50

40. Fantazja (1940)

Fantazja to animacja stworzona przez samego Walta Disneya. Jest to unikalne dzieło, które łączy animację z muzyką klasyczną, tworząc spektakularną i wyjątkową formę sztuki. Film składa się z serii krótkich segmentów, z których każdy ilustruje kompozycję klasycznej muzyki, takiej jak Toccata i fuga d-moll Johanna Sebastiana Bacha czy Noc na Łysej Górze Modesta Musorgskiego. Film ten to nie tylko połączenie dźwięku z obrazem, ale także eksperyment z formą, wizją artystyczną i narracyjną. Różnorodne sekwencje animacji reprezentują różne style graficzne i narracyjne, od abstrakcyjnych wizualizacji muzyki po opowieści z elementami baśniowymi i mitologicznymi.

39. Klaus (2019)

Klaus to hiszpańska animacja wyreżyserowana przez Sergio Pablosa. Film opowiada historię młodego poczciwego listonosza, Javiera, który zostaje wysłany do małego, zimnego miasteczka na północy, zwanej Smętne Zatroskanie, w celu stworzenia poczty i przekonania jej mieszkańców do napisania listów. Tam spotyka tajemniczego, odosobnionego zabójcę, Klausa, który mieszka w lesie i samotnie wytwarza zabawki. Ich spotkanie prowadzi do niezwykłej współpracy: Klaus zaczyna dostarczać dzieciom zabawki, które Javier wręcza jako nagrody za napisane listy. Ta inicjatywa przynosi pozytywne zmiany w społeczności i zaczyna przyciągać uwagę mieszkańców. Klaus to nie tylko opowieść o świętach, ale także o przyjaźni, odwadze i mocy dobra. Film zachwyca oryginalną fabułą, uroczymi postaciami i piękną animacją, która łączy tradycyjne i cyfrowe techniki. 

38. Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)

Nausicaä z Doliny Wiatru to jedno z pierwszych dzieł legendarnego twórcy anime, Hayao Miyazakiego, dzięki któremu ten na stałe zapisał się w historii kina. Film oparty jest na mandze o tym samym tytule. Akcja rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie, gdzie ludzkość stara się przetrwać w zrujnowanym otoczeniu, zdominowanym przez zatrute lasy i agresywne stworzenia zwane Ohmu. Główna bohaterka, Nausicaä, młoda księżniczka z Doliny Wiatru, stara się znaleźć sposób na pokój między ludźmi a przyrodą. Jej przyjaźń i empatia wobec istot żyjących w lasach prowadzą ją do walki z ludźmi, którzy chcą wykorzystać zasoby przyrody do własnych celów. Całość porusza tematy ekologii, tolerancji i odpowiedzialności za świat, w którym żyjemy. Wszystko to przepełnia niesamowita animacja, epickie sceny bitewne i głęboka, filozoficznej refleksja. 

37. 12 prac Asteriksa (1976)

12 prac Asteriksa to animacja, w której bohaterowie znanego komiksu, zostają postawieni przed wyzwaniem wykonania dwunastu trudnych zadań, aby udowodnić, że Galowie są najbardziej niepokonani w całym Cesarstwie Rzymskim. Misja ta prowadzi ich przez różne zakątki Imperium Rzymskiego, gdzie muszą stawić czoła przeciwnościom, wykorzystując swój spryt oraz siłę. Spotykają na swojej drodze różnorodne postaci, zarówno przyjacielskie, jak i wrogie, a każde zadanie staje się nową, ekscytującą przygodą. Całość stanowi połączenie humoru, przygody i satyry, które w wierny sposób oddają ducha i styl komiksów Goscinnego i Uderzo. 

36. Persepolis (2007)

Persepolis to francusko-irańska animacja oparta na autobiograficznych komiksach autorstwa Marjane Satrapi. Film, wyreżyserowany przez samą Satrapi oraz Vincenta Paronnauda, opowiada historię Marjane, młodej dziewczyny wychowującej się w Iranie podczas rewolucji islamskiej. Fabuła filmu śledzi życie Marjane od dzieciństwa po dorosłość, ukazując jej doświadczenia związane z rewolucją, wojną oraz życiem na emigracji we Francji. Marjane próbuje odnaleźć swoje miejsce w świecie, jednocześnie zachowując swoją tożsamość i wartości. Całość obraca się wokół tematyki wolności, tożsamości, buntu oraz wyborów życiowych. Film wyróżnia się nie tylko głęboką fabułą, ale także unikalnym stylem animacji, który nawiązuje do komiksowego źródła.

35. Zabij to i wyjedź z tego miasta (2019)

W naszym rankingu najlepszych filmów animowanych nie mogło zabraknąć w całości rodzimego projektu. Zabij to i wyjedź z tego miasta w reżyserii Mariusza Wilczyńskiego to autobiograficzna historia reżysera przedstawiona w sposób iście impresjonistyczny. Całość przenosi nas do czasów jego dzieciństwa, gdzie jesteśmy świadkami ukazania przemijania pod różnymi płaszczyznami. Od utraty rodziców, po starzenie się czy zmiany otaczającego świata, a konkretniej miasta Łodzi. Należy również docenić obsadę głosową, wśród której znaleźli się: Krystyna Janda, Marek Kondrat, Daniel Olbrychski, Maja Ostaszewska czy Małgorzata Kożuchowska.

34. Ghost in the Shell (1995)

Ghost in the Shell to klasyk japońskiej animacji oparty na mandze autorstwa Masamune Shirowa. Reżyserią zajął się Mamoru Oshii, a całość rozgrywa się w futurystycznym świecie, gdzie technologia cybernetyczna stała się powszechna, umożliwiając łączenie ludzkich mózgów z komputerami oraz tworzenie zaawansowanych androidów. Fabuła skupia się na major Motoko Kusanagi, członkini specjalnej jednostki politycznej, sekcji 9, która zajmuje się zwalczaniem cyberprzestępczości. Głównym wątkiem jest śledztwo w sprawie tajemniczego hakera, znanego jako Puppet Master, który manipuluje ludzkimi umysłami i steruje sztuczną inteligencją. Film porusza filozoficzne kwestie związane z tożsamością, duszą oraz technologii, a także kładzie nacisk na pytania o ludzką egzystencję w erze cyfrowej.

33. Księżniczka Kaguya (2013)

Księżniczka Kaguya to japońska animacja wyreżyserowana przez Isao Takahatę. Film oparty jest na japońskiej baśni ludowej The Tale of the Bamboo Cutter. Fabuła opowiada historię małej dziewczynki imieniem Kaguya, która zostaje znaleziona wewnątrz łodygi bambusa przez starsze małżeństwo. Dziewczynka szybko rośnie i zachwyca swoją niezwykłą urodą oraz inteligencją. Jej piękno przyciąga uwagę wielu mężczyzn, w tym także króla, który próbuje uczynić ją swoją księżniczką. To nie tylko opowieść o dorastaniu i poszukiwaniu tożsamości, ale także o konflikcie między pragnieniami jednostki, a oczekiwaniami społeczeństwa.

32. Fantastyczny Pan Lis (2009)

Fantastyczny Pan Lis to animacja oparta na książce Roalda Dahla. Reżyserem filmu jest Wes Anderson, a jego fabuła skupia się na panu Lisie, który porzuca swoje życie jako sprytny złodziej, aby prowadzić spokojne życie rodzinne z żoną Felicity i synem Ashem. Mimo wszystko tęsknota za starymi czasami sprawia, że pan Lis zaczyna planować kolejne przekręty. Wkrótce angażuje swoich przyjaciół, aby dokonać spektakularnego skoku na farmy rolnika Bogisa, Buntusa i Bratusa, co prowokuje wściekłość farmerów i wywołuje starcie między nimi a zwierzętami. Film zachwyca nie tylko barwną, ręcznie rysowaną animacją i charakterystycznym stylem reżyserskim Andersona, ale także bogatą fabułą i dowcipnymi dialogami. 

31. Ruchomy zamek Hauru (2004)

Ruchomy Zamek Hauru to kolejna pozycja Hayao Miyazakiego w naszym rankingu. Film powstał na podstawie powieści Diany Wynne Jones i opowiada historię Sophie, młodej krawcowej, która zostaje przeklęta przez czarownicę, zamieniając się w staruszkę. W poszukiwaniu uleczającego zaklęcia Sophie trafia do tajemniczego ruchomego zamku należącego do czarodzieja Hauru. W zamku mieszka także demon ognia, Calcifer. Wraz z nowymi przyjaciółmi Sophie wyrusza w niezwykłą podróż, w trakcie której musi zmierzyć się z różnymi niebezpieczeństwami i odkryć prawdziwą siłę swojego serca. Całość porusza tematy takie jak miłość, przyjaźń, magia i akceptacja samego siebie.