Najlepsze filmy animowane (nie tylko) dla dzieci | TOP 50

30. The End of Evangelion (1997)

The End of Evangelion to japoński film animowany wyreżyserowany przez Hideaki'ego Anno. To zarówno kontynuacja, jak i alternatywne zakończenie dla kultowego serialu anime Neon Genesis Evangelion. Film rozpoczyna się od wydarzeń końcowych serialu, gdzie potężna organizacja NERV stawia czoła zagrożeniu ze strony tajemniczych istot zwanych Aniołami. Fabuła skupia się na ostatecznym starciu pomiędzy NERV, pilotami Evangelionów i Aniołami. Jednocześnie ukazuje on wewnętrzne konflikty i emocje bohaterów, w tym protagonisty, Shinjiego Ikari. Film eksploruje tematy takie jak samotność, traumy, ludzkie relacje oraz przemijanie, a wszystko to z ogromem symbolizmu i surrealizmu.

29. Co w duszy gra (2020)

Co w duszy gra to animacja studia Pixar wyreżyserowana przez Pete'a Doctera. Film opowiada historię Joe Gardnera, nauczyciela muzyki, który marzy o karierze jazzowego pianisty. Po niezwykłym zdarzeniu, które oddziela jego duszę od ciała, Joe wyrusza w podróż po świecie dusz, gdzie odkrywa, co naprawdę oznacza mieć duszę i jakie jest znaczenie życia. Całość porusza tematy takie jak pasja, przeznaczenie, sens życia i akceptacja samego siebie. Film wyróżnia się zarówno wspaniałą, barwną animacją, jak i głęboką, emocjonalną fabułą, której towarzyszy niezapomniana muzyka skomponowana przez Trenta Reznora i Atticusa Rossa.

28. Wyspa psów (2018)

Wyspa Psów to kolejny projekt Andersona w naszym zestawieniu najlepszych filmów animowanych. Jego akcja toczy się w futurystycznej Japonii, gdzie psy zostają wygnane na odległą wyspę na skutek decyzji korumpowanych władz. Głównym bohaterem jest Atari Kobayashi, młody chłopiec, który wyrusza na wyspę, aby odnaleźć swojego ukochanego psa, Spota. Na wyspie spotyka on grupę różnorodnych psów, które postanawiają pomóc mu w poszukiwaniach. Razem rozpoczynają niezwykłą przygodę, odkrywając tajemnice i intrygi związane z rzeczywistymi przyczynami wygnania psów. Film wyróżnia się nie tylko charakterystycznym stylem Andersona, ale przede wszystkim oryginalnym podejściem do tematu relacji między ludźmi a zwierzętami. 

27. Mulan (1998)

Mulan to słynna animacja Disneya oparta na chińskiej legendzie o tytułowej bohaterce, młodej dziewczynie, która przebiera się za mężczyznę, aby wziąć udział w walce z najeźdźcami, ratując tym samym swoją rodzinę i cesarstwo. Główna bohaterka decyduje się walczyć w armii, aby zastąpić swojego schorowanego ojca. Pod postacią mężczyzny, Hua Jun, udaje się jej przekonać swoich towarzyszy oraz dowódcę, generała Shanga, że jest zdolnym wojownikiem. To opowieść o odwadze, poświęceniu i samodzielności. Zaskakuje ona również widowiskowymi scenami walki, piękną animacją i niezapomnianymi piosenkami. 

26. Wielka szóstka (2014)

Wielka Szóstka opowiada historię młodego chłopca o imieniu Hiro Hamada, który żyje w futurystycznym mieście San Fransokyo i jest utalentowanym wynalazcą. Po śmierci swojego brata Tadashiego, Hiro odkrywa, że jego najnowsze dzieło, opiekun o nazwie Baymax, nadal działa. Razem z Baymaxem oraz grupą przyjaciół Tadashiego, zwaną Wielką Szóstką, Hiro wyrusza na misję, aby powstrzymać złego złoczyńcę, który grozi zniszczeniem miasta. Film łączy w sobie elementy akcji, przygody i komedii, oferując nie tylko widowiskową rozrywkę, ale także poruszającą historię o przyjaźni, stratcie i odwadze. Wyróżnia się on również wspaniałą animacją oraz wyjątkowymi postaciami, zwłaszcza uroczym i sympatycznym Baymaxem, który stał się jednym z ikonicznych bohaterów Disneya.

25. Frankenweenie (2012)

Frankenweenie to film, który można nazwać w pewnym sensie spełnieniem marzeń Tima Burtona. Pierwotna wersja filmu nakręcona w 1984 roku okazała się być niewystarczająca dla reżysera, który najwidoczniej chciał przekazać tę historię w pełnym metrażu. Ostatecznie powstał solidny film animowany z charakterystyczną dla Burtona animacją, stylistyką oraz niepowtarzalnym klimatem. Warto dodać, iż jest to wzruszająca historia o przywiązaniu, stracie i próbie oszukania śmierci, z którą wbrew pozorom warto zapoznać najmłodszych widzów.

24. Zaplątani (2010)

Zaplątani to słynna animacja Disneya, która stanowi nową interpretację klasycznej baśni o Roszpunce, opowiadając historię księżniczki uwięzionej w wieży przez złowrogą czarownicę Gothel. Gdy pewnego dnia złodziej o imieniu Flynn Rider ucieka przed strażnikami, schronienie znajduje w wieży, gdzie spotyka dziewczynę. Wspólnie decydują się na podróż przez krainę, w trakcie której odkrywają swoje marzenia, tajemnice przeszłości oraz prawdziwą siłę miłości. Film ten niewątpliwie jest połączeniem klasycznej baśni z nowoczesnymi elementami, takimi jak humor, akcja i emocje. Wyróżnia się on nie tylko uroczą animacją, ale także wspaniałą oprawą muzyczną.

23. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue to japoński film animowany z 1997 roku w reżyserii Satoshiego Kona, oparty na powieści autorstwa Yoshikazu Takeuchiego. Film opowiada historię Mimi Kirigoe, byłej idolki pop, która postanawia porzucić karierę w show-biznesie, by zrealizować swoje marzenia o zostaniu aktorką. Kobieta szybko jednak zaczyna tracić kontakt z rzeczywistością, gdy staje się obiektem obsesyjnego stalkera i zaczyna doświadczać serii makabrycznych wydarzeń, które zaczynają mieszać się z jej rzeczywistym życiem i filmowymi rolami. Film eksploruje tematy związane z tożsamością oraz granicami między światem rzeczywistym a wyobraźnią.

22. Grobowiec świetlików (1988)

Grobowiec świetlików to japońska animacja oparta na powieści autorstwa Akiyuki Nosaki. Reżyserem filmu był Isao Takahata, a jego fabuła opowiada historię dwóch sierot, Seity i Setsuko, którzy próbują przetrwać w czasie II wojny światowej w Japonii. Po bombardowaniu ich miasta przez amerykańskie lotnictwo, rodzeństwo trafia do rodzinnego domu swojej ciotki. Mimo wysiłków, aby przetrwać w czasach głodu i nędzy, ich sytuacja staje się coraz bardziej tragiczna, gdyż kraj tonie w chaosie wojny. To niezwykle poruszająca opowieść o niewinności, tragedii wojny i więziach rodzinnych. Film wyróżnia się nie tylko piękną, ale również przerażającą animacją, która kontrastuje z tematem wojny i śmierci. Jest to poruszające serca arcydzieło pozostaje jednym z najbardziej wpływowych filmów w historii kina animowanego.

21. Vincent (1982)

Niewątpliwie jeden z najbardziej osobistych projektów Tima Burtona w karierze. Vincent to krótkometrażowy film animowany, który opowiada historię młodego chłopca o imieniu Vincent Malloy. Ten marzy o tym, żeby być jak swoi bohaterowie filmowi, tacy jak chociażby Vincent Price. Vincent żyje w swoim własnym świecie fantazji, w którym wyobraża siebie jako postać z horroru, a swoje codzienne czynności przekształca w makabryczne sceny. Jego nad wyraz rozbudowana wyobraźnia prowadzi go do coraz bardziej absurdalnych zachowań, co prowadzi do nieoczekiwanych i zabawnych rezultatów. Należy zaznaczyć, że Vincent to nie tylko hołd dla horrorów i kina klasy B, ale także introspekcyjna opowieść o marzeniach i fantazjach dziecięcej wyobraźni.