Warszawska Szkoła Filmowa uruchamia studia podyplomowe Creative AI

Warszawska Szkoła Filmowa uruchamia nowe studia podyplomowe Creative AI: Zastosowanie narzędzi Sztucznej Inteligencji w sektorach kreatywnych. Program powstał z myślą o osobach zawodowo związanych z filmem, grami, reklamą i nowymi mediami, które chcą nauczyć się w praktyce wykorzystywać sztuczną inteligencję w swojej pracy twórczej.

Program obejmuje wykorzystanie AI w całym procesie kreatywnym: od pracy nad pomysłem, scenariuszem i storyboardem, przez tworzenie obrazu, wideo, dźwięku i elementów gier, po postprodukcję, marketing i dystrybucję.

Studia skierowane są m.in. do:

• reżyserów,
• operatorów,
• montażystów,
• producentów,
• scenarzystów,
• dźwiękowców,
• aktorów,
• twórców gier wideo i artystów wizualnych.

Twórca z możliwościami małego studia produkcyjnego

Jedną z największych zmian, jakie generatywna AI wprowadza do branż kreatywnych, jest rozszerzenie możliwości pojedynczego twórcy. Jeszcze kilka lat temu przygotowanie storyboardu, concept artu, animacji, materiałów wideo, dźwięku czy trailera wymagało pracy wielu specjalistów i korzystania z różnych narzędzi oraz dostawców. Dziś coraz większą część tego procesu może przeprowadzić jedna osoba lub niewielki zespół.

Nie oznacza to przy tym zastępowania ekipy filmowej czy zawodów twórczych. Zmienia się natomiast zakres kompetencji, jakie może posiadać pojedynczy artysta. Osoba potrafiąca świadomie łączyć narzędzia AI może samodzielnie rozwijać koncepcję, przygotować prewizualizację, stworzyć elementy obrazu i wideo, eksperymentować z dźwiękiem, a następnie przygotować materiały promocyjne.

Absolwent Creative AI może więc funkcjonować jak małe, jednoosobowe studio produkcyjno-artystyczne: nie dlatego, że technologia wykonuje za niego pracę twórczą, ale dlatego, że daje mu dostęp do znacznie szerszego zestawu możliwości niż było to możliwe kiedykolwiek wcześniej.

Film, gry, obraz i dźwięk

Program Creative AI został zbudowany wokół praktycznych zastosowań AI w sektorach kreatywnych.

Uczestnicy będą poznawać sposoby wykorzystania sztucznej inteligencji w preprodukcji, scenariopisarstwie i storyboardingu, produkcji oraz postprodukcji filmu, montażu, korekcji obrazu i efektach wizualnych. Osobny obszar poświęcony został tworzeniu gier wideo: generowaniu światów, postaci i dialogów, wykorzystaniu AI w animacji, motion capture, muzyce czy projektowaniu elementów rozgrywki.

Program obejmuje również generowanie i obróbkę obrazu, animację, pracę z głosem, muzyką i dźwiękiem oraz wykorzystanie AI w marketingu, tworzeniu trailerów, teaserów i materiałów do social mediów. Istotną częścią studiów są zagadnienia prawne i etyczne, w tym prawa autorskie, własność intelektualna, deepfake oraz regulacje dotyczące sztucznej inteligencji.

Studia kończy własny projekt kreatywny wykorzystujący AI. Program ma charakter przede wszystkim praktyczny i opiera się na warsztatach, projektach oraz analizie realnych case studies.

AI nie jest jednym guzikiem

Największym nieporozumieniem wokół generatywnej AI jest przekonanie, że wystarczy wpisać jedno polecenie i dostajemy gotowy film. W praktyce dobry efekt wymaga zrozumienia obrazu, ruchu, montażu, dźwięku i przede wszystkim umiejętności opowiadania historii. Trzeba też wiedzieć, które narzędzia wybrać i jak połączyć je w jeden proces. AI daje twórcy dużo większe możliwości, ale to człowiek nadal podejmuje najważniejsze decyzje – mówi Marek Mardosewicz, twórca specjalizujący się w wykorzystaniu AI w produkcji audiowizualnej i wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej.

Branże kreatywne korzystają z AI

Creative AI powstaje w momencie, gdy wykorzystanie sztucznej inteligencji szybko wychodzi poza środowisko technologiczne i staje się elementem codziennej pracy branż kreatywnych. Według opublikowanego w czerwcu 2026 roku brytyjskiego planu wdrażania AI w sektorach kreatywnych, z technologii tej korzysta już 51 proc. firm kreatywnych, podczas gdy średnia dla całej gospodarki wynosi 33 proc. Co istotne, rekomendowany przez autorów dokumentu kierunek to podejście „augmentation first”: AI ma przede wszystkim rozszerzać możliwości i produktywność człowieka, a nie wypierać ludzką kreatywność.

Zmiany widać również w profesjonalnym kinie. W czerwcu 2026 roku studio A24 rozpoczęło współpracę badawczą z Google DeepMind dotyczącą wykorzystania AI przez filmowców i rozwijania nowych workflow twórczych. Założeniem projektu jest zachowanie kontroli artystycznej po stronie twórców.

Z generatywnych narzędzi korzystają również uznani filmowcy. Martin Scorsese rozpoczął współpracę z Black Forest Labs i wykorzystuje model FLUX m.in. podczas pracy nad storyboardami. Technologia pomaga mu szybciej przełożyć wyobrażenie sceny na obraz, który może następnie komunikować ekipie. To nie oznacza, że AI zastępuje reżysera, operatora czy scenografa. Staje się po prostu kolejnym elementem ich warsztatu.

Rynek potrzebuje nowych kompetencji

Zmieniają się także oczekiwania wobec osób pracujących w sektorach kreatywnych. Coraz częściej przewagą nie jest sama znajomość pojedynczego programu, lecz umiejętność połączenia klasycznych kompetencji twórczych z nowymi technologiami. Filmowiec nadal musi umieć opowiadać historię, operator rozumieć obraz, a projektant gry budować doświadczenie gracza. AI poszerza jednak zakres tego, co mogą zrobić samodzielnie i jak szybko mogą przetestować własny pomysł.

Dlatego Creative AI nie jest programem informatycznym ani kursem obsługi kolejnych aplikacji. Jego celem jest nauczenie twórców, jak świadomie włączać AI do swojego warsztatu i jak oceniać, kiedy technologia rzeczywiście pomaga w realizacji projektu.

Warszawska Szkoła Filmowa testuje AI w praktyce

Uruchomienie Creative AI jest kolejnym etapem działań Warszawskiej Szkoły Filmowej związanych z wykorzystaniem sztucznej inteligencji w branżach kreatywnych. W maju 2026 roku uczelnia wsparła inicjatywę wykładowcy Marka Mardosewicza – w ten sposób powstał 48h AI Film Challenge, w ramach którego uczestnicy mieli 48 godzin na stworzenie krótkich filmów z wykorzystaniem narzędzi generatywnych. Dla części z nich był to pierwszy kontakt z taką formą produkcji. Zamiast rozmawiać o AI wyłącznie w teorii, założeniem było sprawdzić w praktyce, co twórca jest w stanie zrobić z nowymi narzędziami w bardzo krótkim czasie. Warszawska Szkoła Filmowa wraz z Mardosewiczem planują kolejną edycję wydarzenia w roku akademickim 2026/2027.

Materiał jednego z uczestników 48h AI Film Challenge można obejrzeć w serwisie YouTube:

Każda grupa miała do dyspozycji te same narzędzia, a filmy wyszły kompletnie różne, od przedstawienia scen wojen z różnych okresów, przez horrory, po koncept multiwersum. Można było wymyślić dowolnie zwariowany pomysł i nie rozbijał się on o budżet, lokalizację, ani o to, że czegoś po prostu nie da się nakręcić. Zwykle pracuję sam, ale zaskoczyło mnie, o ile lepiej pracuje się z innymi, patrząc na kreatywność i po prostu samą frajdę – wspomina autor filmu Mateusz Styś, uczestnik 48h AI Film Challenge i internetowy twórca podejmujący temat AI w sektorze video.

AI nie zastąpi twórcy

Rozwój generatywnej sztucznej inteligencji wywołuje dyskusje dotyczące praw autorskich, miejsc pracy, wynagrodzenia twórców i granic automatyzacji. Warszawska Szkoła Filmowa traktuje te obawy jako część debaty, której nie można pomijać, dlatego kwestie prawa, etyki i odpowiedzialnego wykorzystania technologii są częścią programu Creative AI.

Założeniem studiów nie jest przekonanie, że technologia zastąpi tradycyjny warsztat. Przeciwnie: im więcej możliwości daje AI, tym większe znaczenie mają pomysł, wiedza, smak, autorstwo i umiejętność podejmowania świadomych decyzji. Twórca powinien znać nowe narzędzia po to, aby sam decydować, kiedy warto ich używać, a kiedy lepszym rozwiązaniem pozostają tradycyjne metody pracy.

Studia dla praktyków sektorów kreatywnych

Studia Creative AI trwają rok i obejmują dwa semestry. Program realizowany jest przede wszystkim online, z dwoma zjazdami weekendowymi na terenie Warszawskiej Szkoły Filmowej. Przeznaczone są dla absolwentów studiów wyższych związanych zawodowo lub zainteresowanych pracą w filmie, grach, reklamie, multimediach i innych sektorach kreatywnych. Rekrutacja na rok akademicki 2026/2027 aktualnie trwa.

Szczegółowe informacje dotyczące programu i zasad przyjęć dostępne są na stronie Warszawskiej Szkoły Filmowej. O najnowszych trendach i zmianach, jakie AI wywołuje w branży filmowej, można poczytać w wakacyjnym numerze Magazynu Filmowego Stowarzyszenia Filmowców Polskich.