Najlepsze filmy akcji w historii | TOP 50

Najlepsze filmy akcji

10. Generał (1926)

Generał reżyserowany przez Bustera Keatona i Clydea Bruckmana opowiada historię maszynisty Johnaniego Graya (Buster Keaton), który kocha dwie rzeczy: swoją lokomotywę o nazwie Generał oraz swoją ukochaną Annabelle Lee. Kiedy wybucha amerykańska wojna secesyjna, Johnny pragnie zaciągnąć się do wojska, ale zostaje odrzucony, ponieważ jest bardziej wartościowy jako maszynista. Kiedy jego lokomotywa zostaje przejęta przez siły Unii, a Annabelle zostaje porwana, Johnny wyrusza na misję ratunkową. Film łączy komedię, dramat i niezwykle widowiskowe sceny akcji, zwłaszcza słynne sekwencje pościgów pociągów, które do dziś zachwycają precyzją i pomysłowością.

9. Mad Max: Na drodze gniewu (2015)

Akcja filmu rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie, gdzie zasoby takie jak woda i paliwo są niezwykle cenne i kontrolowane przez brutalne gangi. Głównym bohaterem jest Max Rockatansky (Tom Hardy), samotny wędrowiec, który stara się przetrwać w surowym, pustynnym krajobrazie. Max zostaje wplątany w walkę między tyranem Wiecznym Joe (Hugh Keays-Byrne) a grupą buntowników prowadzoną przez charyzmatyczną Furiosę (Charlize Theron). Wspólnie podejmują desperacką ucieczkę przez niebezpieczne tereny, ścigani przez armię Wiecznego Joe.

8. Incepcja (2010)

Incepcja przenosi nas do świata, w którym technologia poszła tak daleko, że możemy odwiedzać sny innych osób. Specjalistą we włamywaniu się do świadomości ludzi, a dzięki temu kradzież sekretów i danych jest Dominic Cobb. Główny bohater dostaje ostatnie zadanie w swojej karierze, od którego dużo zależy. Musi dostać się do umysłu bogatego biznesmana Roberta Fischera i podrzucić mu pewną myśl. Zadanie to wymaga wejścia w kilkupoziomowy sen, co jest trudne nawet dla profesjonalisty, jakim jest Cobb.

7. Matrix (1999)

Film, który za sprawą swoich nowatorskich efektów wiele zmienił w historii kina. Główny bohater Neo odkrywa, że jego świat nie istnieje naprawdę, a jest jedynie symulacją zwaną Matrixem. W prawdziwym życiu ludzie służą jako energia, która nasila maszyny. Bohater uwalnia się od sztucznej inteligencji i dołącza do grupy rebeliantów, na której czele stoi Morfeusz. Przywódca wierzy, że Neo jest Wybrańcem przewidzianym przez Wyrocznię i właśnie on jest w stanie zakończyć wojnę z robotami i uwolnić ludzi.

6. Obcy - Decydujące starcie (1986)

Obcy - decydujące starcie to kontynuacja kultowego filmu z 1979 roku w reżyserii Jamesa Camerona. Akcja toczy się kilka lat po wydarzeniach pierwszej części. Ellen Ripley zostaje zwerbowana do powrotnej misji na planetę LV-426, gdzie ludzka kolonia zaginęła. Ripley, wspierana przez oddział marines, staje twarzą w twarz z hordą śmiertelnych obcych. Produkcja wyróżnia się jako mieszanka akcji, napięcia i głębokiej psychologii postaci, stanowiąc przełom w kinie science-fiction i kultowy klasyk gatunku.

5. Kill Bill (2003, 2004)

Kill Bill to dwuczęściowy film Quentina Tarantino, w którym główną rolę gra Uma Thurman. Pierwsza część opowiada historię Beatrix Kiddo, płatnej zabójczyni, która budzi się ze śpiączki cztery lata po tym, jak jej były szef Bill i jego ekipa zamachowców próbowali ją zabić w dniu jej ślubu. Pragnąc zemsty, Beatrix wyrusza na misję, by wyeliminować swoich dawnych współpracowników. Druga część skupia się na dalszej podróży Beatrix, która kontynuuje swoją vendettę, dążąc do ostatecznej konfrontacji z Billem (David Carradine). Całość jest pełna dynamicznych scen walki, efektownych sekwencji akcji, a także stylistycznych hołdów dla różnych gatunków filmowych, w tym filmów kung-fu i spaghetti westernów.

4. Gorączka (1995)

Gorączka opowiada historię zawodowego złodzieja Neila McCauley'a (Robert De Niro) i doświadczonego detektywa Vincenta Hanna (Al Pacino). McCauley, mistrz w swoim fachu, planuje wielki skok wraz ze swoją zaufaną ekipą. Jednocześnie Hanna, nieustępliwy i zdeterminowany policjant, stara się rozpracować grupę przestępcy. Ich losy splatają się, prowadząc do intensywnej gry w kotka i myszkę, w której obie strony wykazują się inteligencją, sprytem i determinacją. Film jest znany z głębokiego rozwoju postaci, realistycznych scen akcji, w tym spektakularnej sceny strzelaniny w centrum Los Angeles, oraz wnikliwego ukazania życia przestępców i stróżów prawa.

3. Terminator 2: Dzień sądu

Terminator 2: Dzień sądu to arcydzieło kinematografii, które opowiada historię dalszych losów Sary Connor (ponownie Linda Hamilton) i jej syna Johna (Edward Furlong), którzy ponownie stają w obliczu zagrożenia ze strony maszyn.Tym razem Sarah musi bronić swojego syna przed nowym, zaawansowanym modelem Terminatora, T-1000 (grany przez Roberta Patricka), który został wysłany z przyszłości, aby go zabić. Jednocześnie na Ziemię przybywa również inny Terminator, T-800 (grany przez Arnolda Schwarzeneggera), ale tym razem jego celem jest ochrona Johna i Sary. Film, który łączy w sobie niesamowite efekty specjalne z głębokimi przesłaniami o ludzkiej naturze, losie i odpowiedzialności. Pokazuje także ewolucję postaci Terminatora z bezwzględnego mordercy w opiekuna i przyjaciela ludzkości.

2. Oldboy (2003)

Oldboy to film Park Chan-wooka, będący drugą częścią jego Trylogii Zemsty. Jego fabuła koncentruje się na Oh Dae-su (Choi Min-sik), zwykłym mężczyźnie, który zostaje niespodziewanie porwany i przez 15 lat przetrzymywany w tajemniczej celi bez żadnego wyjaśnienia. W trakcie swojego uwięzienia Dae-su dowiaduje się, że jego żona została zamordowana, a on sam jest głównym podejrzanym. Film jest znany ze swojej intensywnej atmosfery, brutalnych scen oraz złożonej, intrygującej fabuły. Zdobył on liczne nagrody i uznanie na całym świecie, stając się jednym z najbardziej wpływowych filmów w historii kina azjatyckiego.

1. Mroczny Rycerz (2008)

Christopher Nolan zmienił wszystko. Druga część trylogii człowieka-nietoperza po dziś dzień pozostaje niedoścignioną pozycją, która przedefiniowała świat filmowych superbohaterów oraz wizerunek samego Batmana. Hiperrealistyczny thriller sensacyjny, którym jest Mroczny Rycerz, to głębokie, przemyślane dzieło, wolne od popcornowego banału i schematycznych rozwiązań. Główną gwiazdą produkcji pozostaje jednak Heath Ledger w oscarowej kreacji psychopatycznego Jokera, który przyćmił wszystkich pozostałych bohaterów z Bruce’em Wayne’em w wykonaniu Christiana Bale'a na czele. To najbardziej dojrzała produkcja spod znaku DC Comics, która niesie przesłanie nie tylko o mrokach ludzkiej duszy, ale i o nadziei.